Эта часть посвящена реке Влтаве, что протекает через Прагу. Писатель Вацлав Зелени, работавший вместе со Сметаной, писал о том, что это песня «о двух ключах: теплом и холодном, которые бьют в Богемском лесу. Мы смотрим, как воды ключей соединяются и текут вдоль лесов, полей, лугов, где крестьяне празднуют свадьбу. В лунном свете играют речные нимфы, река течет мимо дворцов, замков и древних руин, поросших травой. Потом Влтава проходит по порогам Св. Иоанна и втекает в Прагу. На высоком берегу виден замок. Река течет, теряется из вида и впадает в Эльбу».
Вот это настоящее музыкальное путешествие!
29 октября
Мы уже знакомы с многогранным творчеством Джорджа Гершвина (7 апреля, 11 июля), композитора, что интуитивно совмещал классику с новыми популярными музыкальными стилями, такими как рэгтайм и джаз.
Джордж Гершвин свободно заимствовал не только у Дариюса Мийо, Сати и Стравинского, но и у Джеймса Джонсона и Дюка Эллингтона. Поклонниками творчества Гершвина были Равель и Прокофьев, а также Альбан Берг. Знаменитый дирижер Сергей Кусевицкий видел, как Гершвин дирижирует оркестром и писал: «Я смотрел на него и в каком-то мечтательном состоянии подумал о том, что все это иллюзия. Очарование этого потрясающего человека было настолько сильным, что мне показалось, что все это сон».
Сложно сказать, что это за музыкальный жанр. Классика или джаз? Да какая разница! В 1933 г. Джордж Гершвин писал: «Я воспринимаю джаз, как американскую фолк-музыку; это далеко не единственный, но очень сильный стиль, в котором, возможно, в большей степени, чем в других, выразилась душа американского народа. Я убежден, что джаз может стать основой серьезных симфонических произведений, которые переживут своего создателя».
Предлагаемая вниманию читателя композиция была написана для бродвейского мюзикла «О, Кей!» и впервые записана в этот день в 1926 г. Обожаю ее, в особенности в аранжировке современного американского композитора Джозефа Туррина.
30 октября
Эту музыку заказала композитору американская хореограф и танцовщица Марта Грэм. Она просила композитора написать балет на тему американской жизни.
Аарон Копленд использовал элементы традиционных песен, танцев и ритуалов американских шейкеров. «Весна в Аппалачах» изначально называлась «Балет для Марты». Это история начинается свадьбой молодой пары, живущей в XIX в., и их размышлениями о том, что ждет их в будущем. Потом они строят дом на еще не обжитых землях, встречаются со странствующим священником, а также со старой и мудрой женщиной, которая, как и они, решила поселиться на новых землях. В этом балете всего 4 действующих лица, простая история которых отражает то, как американцы осваивали новые территории и земли. В этот день в 1944 г. в библиотеке Конгресса в Вашингтоне состоялась премьера этого балета, а через год композитор получил за него Пулитцеровскую премию.
Название балета появилось уже в конце работы. Композитор предложил использовать слова из стихотворения Харта Крейна «Танец»:
Позднее Аарон Копленд сказал, что, работая над музыкой, не знал название, которое получит произведение, поэтому его крайне изумило, что после его исполнения слушатели говорили ему, как хорошо композитору удалось музыкой передать красоту Аппалачей.
31 октября
На Хэллоуин я хотела предложить послушать что-нибудь страшное и пугающее, но потом решила, что в этот день произошло гораздо более важное событие – в этот день один монах прикрепил к двери римско-католической церкви в Германии 95 тезисов против папства, что имело большое значение, в том числе и для музыки.