Год волшебства. Классическая музыка каждый день

Олафур Арнальдс долго не обращался к классической музыке, работая в более популярных стилях: хардкора, панка и электроники. Сейчас он является одним из самых интересных и известных современных композиторов классической музыки. Он работает в разных жанрах – пишет для кино и создает классическую музыку под заказ оркестров. Оулавюр Арнальдс понимает сложность, стоящую перед современными композиторами, ту, с которой не сталкивались его предшественники – как и какую музыку писать для аудитории, которая постоянно отвлекается на самые разные электронные раздражители. «Я должен заставить себя сесть, отключить телефон и включить компьютер. И я сижу до тех пор, пока что-то не напишу».

Оркестровку альбома, откуда взята эта композиция, сделал другой талантливый 30-летний композитор Нико Мьюли (26 августа). Усилия этих двоих людей составили идеальное сочетание, дополнили друг друга. Мне особенно нравится чистота вокальных структур: в них – блеск надежды на освобождение и спасение через музыку.

«Меня интересует идея надежды, – говорит композитор. – Все, может, и выглядит очень плохо, но свет в конце туннеля все-таки есть… Эта композиция говорит о том, что зима никогда не приходит навсегда. После зимы наступает весна». Слава Богу.

4 ноября

Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16

2: Adagio

Эдвард Григ (1843–1907)

К слову о северном климате. Григ, которому на тот момент было 24 года (а сегодня мы отмечаем годовщину его смерти), написал этот потрясающий концерт не в Норвегии, а во время отпуска за границей.

Это произошло приблизительно в 1858 г. Грига очень вдохновила игра Клары Шуман, которая тогда исполнила концерт своего мужа Роберта (кстати, тоже в ля миноре). Только через 10 лет Григ записал свое сочинение на бумаге, но в нем все равно еще чувствуется влияние Шумана – наряду с привычными для Грига приемами, при помощи которых он отдавал дань национальным мелодиям своей родины («Уверен, что моя музыка пахнет треской», – шутил он).

Первая часть концерта стала одним из самых широко известных отрывков в мире, это очень динамичная и активная часть. Вторая часть, горьковато-сладкая по звучанию, но блистательная и яркая, просто захлестывает слушателя эмоциями. К сожалению, отзывы критиков после премьеры концерта были плохие (24 апреля, 9 июля, 20 сентября). Зато концерт очень понравился Листу и другу Грига Перси Грейнджеру, который впоследствии часто его играл.

Занятная информация: это был первый в мире записанный на пластинку концерт для фортепиано. Произошло это через 2 года после смерти композитора; тогда концерт исполнил пианист Вильгельм Бакхаус. Из-за технических ограничений тех времен продолжительность записи была всего 6 минут.

5 ноября

«Музыка для королевского салюта», HWV 351

4: La Réjouissance: Allegro

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)

Это произведение композитор написал в качестве музыкального сопровождения для грандиозного салюта, устроенного в 1749 г. в Лондоне после окончания Войны за Австрийское наследство и подписания выгодного для Англии Ахенского мира.

Перед салютом в Воксхолл-Гарденз к югу от Темзы прошла его генеральная репетиция, которую посетили 12 000 человек, заплативших за билеты по 2 шиллинга и 6 пенсов. В тот вечер на Лондон-бридж, который был в то время единственным мостом в той части столицы, возникла трехчасовая пробка из экипажей.

Удивительно, что 12 000 человек заплатили большие деньги для того, чтобы послушать всего лишь репетицию. Все это показывает, какое большое значение в жизни людей самых разных классов играла музыка. Это также свидетельствует об искусственности ярлыков «классический» и «популярный». В то время популярной была классическая музыка, которая нравилась всем.

6 ноября

«Плотность 21.5»

Эдгар Варез (1883–1965)

Возможно, читатель помнит, что Фрэнк Заппа (21 августа) очень любил музыку странного французского композитора Эдгара Вареза. Этот композитор сосредоточил свое внимание на исследовании ритма и тембра и с твердостью преследовал свои творческие цели, не обращая внимания на порой озадаченную реакцию слушателей. «Для ушей, которые уже к чему-то привыкли, все новое в музыке кажется шумом, – писал он. – Но ведь музыка и есть организованные шумы».

Варез умер в этот день. Он называл свою музыку «организованным шумом», одним из первых в мире занимался электронной музыкой, повлиял на послевоенный авангард и Джона Кейджа (12 августа).