Голливудский стандарт: Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят

Когда я готовил первое издание этой книги, то в тогдашних программах текстовой обработки формат сценария задавался табулятором, либо даже его печатали на машинке (!), требовалось соблюдать абзацы и там, где необходимо, переключать клавишу Caps Lock. Так что в первом издании я прилежно расписал все правила оформления сцен с действием, описаниями и диалогами, а также заголовков, представления героев, закадрового голоса и т. д.

Теперь же я свожу все требования к одному: купите программу для форматирования.

Несколько отличных программ позаботятся об абзацах, пробелах, прописных буквах и многом другом и обойдутся вам меньше чем в 200 долларов. Считайте это необходимым вложением в вашу сценарную карьеру.

Final Draft и Movie Magic Screenwriter задают принятые в кино стандарты, и на момент написания книги это самые широко применяемые в Голливуде программы. И та и другая превосходны – основательные, легкие в использовании и с множеством дополнительных функций. Последние версии Movie Magic Screenwriter включают шаблон, созданный мной специально для этой программы и предназначенный для обучения принципам разработки структуры и персонажей в процессе написания сценария. Но решение о том, какая программа вам больше подходит, – вопрос исключительно личных предпочтений. Каждая из них предлагает бесплатную пробную версию, так что советую проверить обе и затем уж решить, какая вам по душе.

Если бюджет не позволяет, или же решение стать сценаристом не окончательное, OpenOffice (OpenOffice.org) предлагает Screenwright® – бесплатную программу форматирования сценарного текста, созданную Анико́ Бартос и Аланом Бэйрдом.

По всем вопросам форматирования, не освещенным в программах, рекомендую книги Дэвида Троттьера «Библия сценариста» (The Screenwrirter's Bible) и «Доктор Формат отвечает на ваши вопросы» (Dr. Format Answers Your Questions).

Описания

Оригинальные, остроумные, живые и яркие описания усиливают эмоциональный отклик читателя, делая образы осязаемыми, а повествование – увлекательным.

Некоторые сценаристы и консультанты уверяют, что описания тормозят скорость чтения и что сценарий должен сводиться к действию и диалогам, а места и героев надо просто называть. Разумеется, цель сценариста – лаконичная и ясная подача, а не многостраничная проза. Тем не менее я настаиваю, что несколько слов или фраз, характеризующих героя или место действия, способствуют вовлеченности читателя и пониманию.

Общее связующее звено всех хороших описаний – деталь. Особенности внешности, костюм, декор, антураж, манеры, отражающие суть и уникальность героя или места действия, – то, чем не стоит пренебрегать. К примеру, слова «старый, пыльный Ундервуд» гораздо лучше передают образ, чем просто «пишущая машинка», точно так же как «новехонький Порше» создают гораздо более яркую картинку, чем просто «автомобиль».

Вводя в сценарий очередного героя, вместо формальных внешних характеристик, лучше описать его одежду, прическу, движения, обстановку, физические особенности (шрамы, увечья, «язык тела» или выражение лица).

Эффективные описания вовсе не обязательно длинные. Вот как в сценарии к фильму «Жар тела» Лоуренс Кэздан описывает человека, который дает Неду Расину бомбу.

ТЕДДИ ЛАУРСЕН, рок-н-ролльный поджигатель…

Четыре слова создают дерзкое и остроумное описание персонажа, в мозгу читателя сразу рисуется картинка, тогда как ограничений в выборе актеров не предполагается.

Разумеется, в некоторых случаях приходится давать детальное описание внешности героя – если оно необходимо для сюжета. В фильмах «Район № 9», «Борат: изучение американской культуры на благо славного народа Казахстана» и «Загадочный случай Бенджамина Баттона» наружность главного героя влияет на сюжет, и в такой ситуации подробное описание целесообразно.

Описывая персонажа, можно немного обойти правило не писать на бумаге то, что нельзя показать на экране. Позволительно делать небольшие ссылки на прошлое героя для описания его нынешнего облика. Например, можно сказать так:

Каждое движение Ральфа говорит о десяти годах, проведенных в качалке.

На экране десять лет качалки не покажешь, но создать яркий образ в сценарии имеет смысл. Только не увлекайтесь, иначе вместо портрета героя получится его биография.

Действие

При изложении действия ваша главная цель – ясность. Нужно донести до читателя то, что будет происходить на экране, без путаницы, двоякого толкования или необходимости перечитывать еще раз.

1. Используйте простой язык. Сценарий должен быть понятен старшекласснику. Это сделает его ясным и поможет избежать сложных слов и сочетаний, хитрого технического жаргона и впечатляющих, но скучных терминов.