Голливудский стандарт: Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят

Принцип возвращения мы наблюдаем в повторяющейся лекции на тему «Что у вас в рюкзаке?» в фильме «Мне бы в небо», или сценах, когда герой комедии «Ларс и настоящая девушка» позволяет прикасаться к себе. Либо может повторяться диалог: Рэй к Клэр в фильме «Ничего личного» или слово, например, «волшебство» в фильме «Неспящие в Сиэтле». В каждом случае повторы слов или образов знаменуют рост или изменения персонажей.

14. Учите зрителя делать то, что умеет герой (опосредованно). Часто история способна заинтересовать зрителя, благодаря тому, что он может «освоить» какой-то навык вместе с героем. В фильме «Малыш-каратист» мы обучаемся приемам и философии кунг-фу (или карате, в ранней версии) вместе с Дре (или Дэниэлом). Точно так же мы постигаем искусство быть самураем в «Последнем самурае», узнаем азы обольщения в «Голой правде» и боевых искусств – в «Матрице». Все это способствует вовлеченности зрителя.

Обратите внимание, что этот прием тесно связан с другими: преимуществом зрителя, предвкушением, предвосхищением. Он указывает на последующие события, когда полученные знания будут применяться. Читатель предвкушает, что в критические моменты герои прибегнут к усвоенным навыкам, а сцены, где они используются, кажутся более правдоподобными.

15. Подвергните героя опасности. Угроза жизни и благополучию одного из центральных персонажей заставляет зрителя волноваться за них. Пока над героем нависает опасность, читатель ждет, что с ним будет дальше. Это относится не только к саспенс-триллерам, где есть угроза жизни героя, но и к драмам и комедиям, где есть риски разоблачения («Предложение»)), потери («Харви Милк») или неудачи («Маленькая мисс Счастье»).

Этот прием эффективен даже в том случае, если угроза нависает не над главным героем. В фильме «2012» мы сопереживаем двум пожилым музыкантам на круизном лайнере, хотя они – всего лишь второстепенные персонажи.

16. Используйте время по максимуму. Есть три основных способа использовать экранное время так, чтобы добиться наибольшего эмоционального отклика:

Сжать временной отрезок истории. Действие большинства голливудских фильмов укладывается в очень короткий промежуток: недели, дни и даже часы, редко месяцы и годы. «Остров проклятых», «Мальчишник в Вегасе», «Четыре Рождества», «Крепкий орешек 4.0», «Самолет президента» и «Соучастник» – все эти фильмы показывают события всего полутора дней. Такое сконцентрированное, насыщенное повествование позволяет акцентировать внимание на внешней цели и держать аудиторию в напряжении.

Обозначить временной промежуток. В фильме «Свадьба лучшего друга» Джулс объявляет «У меня 48 часов, чтобы расстроить свадьбу и увести жениха из-под носа у невесты». В «Повелителе бури» (благодаря титрам в самом начале) мы узнаем, что вахта в частной военной компании Bravo заканчивается через 38 дней. И действие фильма «500 дней лета» будут длиться… как вы думаете, сколько? Правильно, 500 дней. Эти сценарии, словно говорят зрителю: не волнуйтесь, нам не грозит вместе состариться. Все разрешится в течение такого-то количества времени.

Создать эффект тикающих часов. Один из лучших способов привнести в жизнь героя конфликт и добиться эмоционального отклика от зрителя – задать нереальные временные рамки. Секундное промедление – и все пропало. Так, в «Комнате страха» Мег Олтмэн нужно не просто спастись из комнаты страха и от воров, которые хотят убить ее, но уложиться в такое время, чтобы успеть сделать инъекцию инсулина своей дочери, страдающей диабетом. В «Персонаже» Гарольду придется найти писательницу, которая его придумала, прежде, чем она допишет книгу. И во множестве триллеров, таких как «Скала», «Миротворец», почти в каждом фильме бондианы злодея надлежит остановить в самые сжатые сроки, иначе добрая половина мира разлетится на куски.

Краткий обзор главы

1. Структуру составляют события сюжета и их положение относительно друг друга. Правильная структура – когда нужные события происходят в правильное – с точки зрения максимальной эмоциональной вовлеченности читателя и зрителя – время.

2. Правильно структурированный киносценарий состоит из трех актов, определяемых следующими параметрами.

• Цели сценариста:

Акт 1 – обозначает место действия, главного героя, ситуацию и внешнюю мотивацию.

Акт 2 – создает препятствия, мешающие реализации внешней цели героя.

Акт 3 – разрешает внешнюю мотивацию.

• Три отдельных сегмента или стадии внешней мотивации.

• Необходимое соотношение частей сценария: «четверть – половина – четверть» для трех актов.

3. В первом и третьем актах должны присутствовать дополнительные элементы.

• Начальная ситуация.

– Портрет героя «до».

– Мы видим его живущим повседневной жизнью, пока не случится что-то новое для него и не откроется некая возможность, и тогда история двинется вперед.