Читаем Good Vibrations. Музыка, которая исцеляет полностью

Чтобы узнать, как аутисты используют музыку в повседневной жизни, Рори Аллен опросил двенадцать взрослых так называемых высокофункциональных аутистов, ведущих внешне обычную жизнь (девять из них страдают синдромом Аспергера). Десять человек постоянно слушали музыку. Одного интересовали только оперы Вагнера, другого — музыка из кинофильмов[210]. Многие использовали музыку как средство регулирования эмоций и оказания положительного воздействия на мысли, а некоторые, кроме того, — для установления социальных связей и ощущения своей групповой принадлежности. Некоторые рассказывали, что пользуются музыкой в психотерапевтических целях, чтобы бороться с плохим настроением, депрессиями, унынием, раздражением или страхами, а также для достижения физических исцеляющих эффектов. Таким образом, аутисты использовали эмоциональные аспекты музыки точно так же, как и обычные люди.

В подтверждение этих результатов Андреа Кариа обнаружила, что активизация мозга у аутистов в одном из экспериментов для изучения эмоциональных эффектов музыки очень напоминает показатели у представителей контрольной группы[211]. В эксперименте участвовали восемь человек с синдромом Аспергера и контрольная группа из четырнадцати человек. Участникам предлагали веселую или грустную музыку. Обе группы воспринимали ее одинаково как «приятную», «возбуждающую» или «успокаивающую». Активизация структур мозга также не показала каких-либо существенных различий. Люди с синдромом Аспергера продемонстрировали даже активизацию в системе счастья, чего не было в контрольной группе. Хотя считается, что у аутистов имеются особенности в эмоциональном плане и реакции их мозговых структур не совпадают с реакциями неаутистов в экспериментах, где в качестве стимулов выступают человеческие лица, и у тех, и у других наблюдается на удивление схожая активизиация областей мозга в ответ на музыку.

Благодаря музыкальным интересам и способностям аутистов музыка может использоваться в терапевтических целях. Джина Ким, Тони Виграм и Кристиан Голд провели в этой связи тщательное исследование детей дошкольного возраста с помощью импровизационной музыкальной терапии[212]. Все дети страдали аутизмом, некоторые из них не умели говорить, но у других было почти нормальное речевое развитие. В ходе музыкальной терапии, основанной на импровизациях, дети играли на инструментах (ударных, пианино или ксилофоне). Терапевт реагировала на это, имитируя издаваемые ребенком звуки. Слегка видоизменяя их, она создавала на их основе музыку. Помимо инструмента, она использовала для импровизации голос, зрительный контакт, мимику и жесты. Ребенку было понятно, что то, что делает терапевт, связано с его собственными действиями. Так между ними возникала коммуникация и социальное общение.

С каждым ребенком было проведено по двенадцать таких сеансов музыкальной терапии. Один ребенок не демонстрировал никакой реакции на музыку, но у остальных одиннадцати исследователи с каждым разом наблюдали растущие проявления радости (смех или довольное выражение лица), все более частый зрительный контакт и явные знаки внимания. Кроме того, дети чаще вступали по собственной инициативе в коммуникацию, например, подавали терапевту знаки, что ей пора вступать. Сотрудничество ребенка с терапевтом становилось все сильнее. Эти наблюдения свидетельствовали о том, что дети все больше доверяют терапевту и между ними складываются определенные отношения. По-видимому, музыка играла в этом особую роль, т. к. двенадцать сеансов занятий в контрольной группе, где были только игры без музыки, не продемонстрировали подобных результатов.

Почему же музыка так влияет на аутистов? Ритм и мелодия задают четкую структуру. Ребенку ясны правила игры, и он понимает, когда и какие звуки последуют. Это делает события предсказуемыми и поэтому менее угрожающими. Кроме того, обстановка приглашает к участию в происходящем. Пока играет музыка, ее структура прямо-таки требует продолжения. И все же в ней достаточно гибкости, чтобы оставлять место для свободы самовыражения (можно играть немного быстрее или медленнее, громче или тише). К тому же музыка непосредственно активизирует все социальные функции: устанавливается межличностный контакт, люди делят между собой внимание и эмоции, возникает сопереживание. Кроме того, между ними осуществляется коммуникация и сотрудничество, синхронизируются движения. Как следствие, возникает общность и социальная связь.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное
Come as you are: история Nirvana, рассказанная Куртом Кобейном и записанная Майклом Азеррадом
Come as you are: история Nirvana, рассказанная Куртом Кобейном и записанная Майклом Азеррадом

«Казалось, что он не умел говорить "без комментариев", и отвечал на все вопросы, что я ему задавал», – вспоминает свое общение с Куртом Кобейном автор этой книги. Биография, написанная Майклом Азеррадом, стала единственным повествованием о Nirvana, записанном и вышедшем до трагической смерти ее лидера.Первое издание появилось на свет в 1993 году, оно представляло собой монументальный труд, собранный из десятков эксклюзивных и подробных интервью с участниками группы: Куртом Кобейном, Кристом Новоселичем и Дейвом Гролом, с их друзьями и членами семей. Come As You Are – это крупный план, интимная история Nirvana, раскрывающая феномен взявшейся из ниоткуда группы, чьи альбомы сразу стали расходиться многомиллионными тиражами. Чей голос олицетворял всю растерянность, разочарование и страсть нового поколения. Так было в 90-х, таким это остается и в наши дни. Это книга о бунтарях, а не о легендах, о жизни, а не о фатальности. Свежая история, отличающаяся от всех посмертных исследований их творчества.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Майкл Азеррад

Музыка