Говори, не бойся!

Например, вы говорите: «Сегодня мы с вами собрались за этим круглым столом». На слово «мы» вы обрисовываете рукой собравшийся коллектив, а рассказывая про круглый стол, рисуете круг. Иллюстративные жесты повторяют сказанное, и это не совсем правильно. Жест-картинка возникает там, где не хватает собственной энергетики, чтобы верно подать мысль. Чтобы сгладить иллюстративность, пойдите от противного: максимально раздуйте все свои жесты. Прорепетируйте с такой гипертрофированной жестикуляцией несколько раз, а потом попробуйте постепенно «убирать движения рук внутрь». В итоге у вас останутся не иллюстрирующие, а дорисовывающие жесты. Тогда картина выступления станет целостнее и точнее.

У иллюстративных жестов есть печальная противоположность. Я говорю о ситуации, в которой сигналы тела говорят совершенно не то, что имел в виду оратор. Допустим, я говорю: «Вы просто прекрасная аудитория!», а руками при этом ставлю барьер. В таком случае попробуйте репетировать выступление, прорисовывая каждое слово. И помните: чаще всего именно жесты показывают истинные намерения говорящего. Поэтому работайте со своими установками.

Подведём итог: поза оратора должна быть комфортной, уверенной и открытой.

Жестикуляционную грязь нужно прорабатывать и чистить в процессе репетиций. Общаясь с собеседником, старайтесь «зеркалить» язык его тела. Невербальные сигналы несут в себе не меньше информации, чем текст выступления.

История знает немало примеров того, как один взмах руки вёл за собой миллионы. Ведите и вы! Но используйте язык жестов только во благо.

Удержать внимание. Сила взгляда

Все ведь знают, что глаза – это зеркало души? Это не просто красивые слова. Радостное волнение и возбуждение увеличивают зрачки человека в несколько раз, а сильная злоба и раздражение – сужают их. Взгляд – это один из главных невербальных инструментов оратора. Поэтому очень важно научиться говорить глазами и читать взгляды других. Давайте попробуем.

Первый вопрос, который возникает: как правильно установить зрительный контакт с аудиторией? Многое зависит от речевой ситуации. Но контакт установить нужно, потому что так формируется процесс общения.

Если вы выходите на сцену перед большим количеством людей, нужно показать, что вы обратили внимание на каждого из них, что ваша речь поможет им. Для этого нужно прикоснуться взглядом к каждому из присутствующих. Сделайте это в самом начале выступления – к примеру, когда будете представляться. Даже если зрителей в зале много, попробуйте всё же дотянуться до каждого.

В театральном тренинге есть хорошее упражнение – «Ниточка». Группа актёров стоит перед педагогом. Между ведущим и каждым из артистов натянута воображаемая нить, и задача – не порвать её, но и не дать нити коснуться пола. Ведущий начинает движение (сначала медленно, затем быстрее), а актёры следуют за ним, привязанные невидимой нитью. Оратор с помощью своего взгляда тоже протягивает зрителю нить доверия.

Куда же деть взгляд во время выступления?

От незнания некоторые ораторы страдают «половой» или «потолковой» болезнями: глядят в пол или в потолок. Другие хаотично бегают взглядом по всему залу, не зная, за что зацепиться.

Итак, в глаза во время выступления смотреть можно и нужно. Теперь вы используете взгляд для управления и координации внимания аудитории: увидели сгорбленную, скучающую фигуру – обратите свой взгляд к ней, затем одарите заботой позитивного, заинтересованного зрителя. Руководствуйтесь такой задачей: все должны смотреть на вас. Не останавливайте надолго взгляд на одном человеке или группе людей, но и не скачите взглядом от зрителя к зрителю. Старайтесь обращать взгляд вперёд – в зал, при необходимости мысленно поделите его на три сектора и смотрите попеременно в каждый. Касаясь взглядом отдельных зрителей, не работайте плоско: переводите внимание с первого ряда на последний и обратно.

В некоторых речевых ситуациях взгляд в глаза каждому зрителю не требуется. Я говорю о таких выступлениях, где цель оратора – передать аудитории визуальный образ, то есть сделать так, чтобы люди живо ощутили эмоции, увидели картинку.

Чтение художественного материала, трогательные истории из жизни требуют работы с воображением слушателя. Для этого существует «кинолента видения». Ею пользуются актёры, а впервые термин «видение» был использован К. С. Станиславским и М. О. Кнебель. Суть приёма проста: рассказывая, представьте большой экран над головами слушателей. Смотрите в него и представляйте каждую сказанную фразу, будто смотрите фильм. Если вы сами создадите такую киноленту, то её увидит и ваша аудитория. Часто работа с видением становится испытанием для тех, кто не является актёром. В таком случае можно делать следующее упражнение.