Читаем Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов полностью

Вторым, едва ли не более важным аспектом, остаётся вопрос: насколько хорошо это было для деятелей искусства того времени? Безусловно, многие, идущие на сотрудничество с новой властью, получили не только невиданное ими общественное признание, но и значительное финансирование со стороны государства. Не принимаемые ранее русской классической живописью в виду отсутствия большого таланта и самобытности, отныне, исполняя несложные агитационные работы, они возводятся на пьедестал советского искусства и принимаются высшими кругами. Но нельзя забывать о том, что были и иные художники. Словно некий «глас народа» они повествуют зрителю о неотвратимых последствиях свершённой в России революции, о страшном голоде в городах и деревнях, о детях, оставшихся сиротами, о всеобщей разрухе и потерянности в этом новом, социалистическом мире. Их картины – это «изнанка» новой, советской идеологии, её последствия, не приукрашенные притягательными лозунгами о даровании земли народу.

В сущности, этим печальным эпилогом и знаменуется искусство послереволюционного периода, в котором новая, пришедшая к власти партия определяет, кого наградить лаврами и передать о них память потомкам, а кого признать, например, формалистским, не годным для прославления утопического «города Солнца», предать забвению и отправить их творчество на плаху, конечно же, «во имя великой революции».


Благодарность


Хочу выразить свою огромную благодарность моему любимому Мужу – без твоей бесконечной веры в меня, в мои силы, без твоего терпения и без подаренной тобой «современной печатной машинки» эта книга бы точно никогда не появилась на свет!

Благодарю своих любимейших бабушку Алсу и дедушку Владимира, за то, что воспитали меня в духе лучших гуманистических идеалов и веры в Настоящего Человека. Без вас не появилась бы главная идея этой книги!

Благодарю свою Маму, без нее я бы не поступила на факультет истории искусств и, так же, этой книги бы точно не случилось!

И отдельное спасибо Кате Ермаковой, если бы не ее «когда ты уже расскажешь что-то умное не только мне», я бы не поверила, что смогу написать «что-то умное», это точно!


11 мая, 2020 года


Список использованной литературы

Источники:


Фонды Государственной Третьяковской галереи

Фонды Государственного Исторического музея

Материал выставки «Некто 1917» ГТГ, 2017 год


Список использованной литературы:


А. Моравов. Мастера советского искусства – М.: Советский художник, 1951. – 84 с.

Ассоциация художников революционной России – СПб.: Стандарт-коллекция, 2006. – 104 с.

Бялик, В.М. Зинаида Евгеньевна Серебрякова – М.: Третьяковская галерея, 2017. – 48 с.

Вакар И. Круглов В. Григорьев Б.А. Альманах – СПб: Palace editions, 2011. – 288 с.

Валеев Н.М. Константин Чеботарёв, Александра Пластунова. В поисках пути в искусстве. – Казань: Заман, 2016. – 440 с.

Галеева, Т. А. Борис Григорьев и третий «Мир искусства» // Борис Григорьев и художественная культура ХХ века: Материалы III Григорьевских чтений – Псков, 2004. С. 114–131.

Галеева, Т.А. Григорьев Б.А. – СПб.:Золотой век, ООО «Художники России», 2007. – 480 с.

Дестрэ, Ж. Искусство и социализм / пер. с фр. Г. Арденина. – Петроград: книгоиздательство Белопольского, 1918. – 40 с.

Донец В.В. Кузьма Петров – Водкин. Великие мастера живописи. – М.: ОлмаМедиаГрупп, 2011. – 72 с.

Иньшакова Е. Ю. Коллекция «Окон РОСТА и ГПП» в собрании Государственного музея В. В. Маяковского // Творчество В. В. Маяковского. – М.: ИМЛИ РАН, 2015. – 386 с.

История искусства народов СССР, т.7. Искусство народов СССР от Великой Октябрьской Социалистической революции до 1941-го года / под ред. Л.С. Зингера, М.А. Орловой – М.: Изобразительное искусство, 1972. – 423 с.

Клюева, Т. Петр Владимирович Вильямс. 1902-1947 – М.: Искусство, 1956. – 400 с.

Костин, В. ОСТ. Общество художников-станковистов – Ленинград: Художник РСФСР, 1976. – 43 с.

Кравченко, К. Богородский Ф.С. – М.: Искусство, 1952. – 44 с.

Лазарев, М.П. Давид Штеренберг , 1881-1948 – М.: Арт-родник, 2006. – 96 с.

Лебедев, А.И. Илья Ефимович Репин – М.: Искусство, 1944. – 23 с.

Леонова, А.И. Русское советское искусство 1917-1950 гг. – М.: Искусство, 1954. – 132 с.

Луначарский, А. Об искусстве. Т.2. Русское советское искусство. – М.: Искусство, 1982. – 378 с.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение