I love Dick

Оживленный тем, что Гэри Индиана называет «сложным и пугающе проворным, неспокойным умом», «Торпор», как и I Love Dick, искусно сплетает личное и политическое таким образом, что никто не выйдет сухим из воды. Это не значит, что книга подчеркнуто печальна и мрачна. Жером и Силви, говорит нам книга, «стали пародией на самих себя, парой клоунов. Они Бувар и Пекюше, Бёрнс и Аллен, Мерсье и Камье». И ровно так же, как самый оглушающий юмор Беккета «берет начало в описании мучительных отношений» (Rosen 208), юмор Краус часто связан с тяготами этой бездетной пары. Здесь много комедийного – особенно в начале, – и (как и в I Love Dick) часть эффекта книги заключается в том, как комедия преломляется о некоторое гипотетическое будущее, в котором многое на кону. «Торпор» – отличное сопутствующее чтение к I Love Dick, способ вернуться к началу цикла, завершающегося событиями романа, который вы держите в руках, и толкование аллюзий, которые вы в нем найдете. История Феликса и Жозефины, «Сида и Нэнси французской теории» разыграна в противопоставлении истории Жерома и Силви. Связи между континентальной философией и арт-миром восьмидесятых обнажены, и то, как холокост преследует французскую теорию и большую литературу, приобретает более четкую форму и измерение. «Не кажется ли тебе, что самый важный вопрос звучит так: “Откуда берется зло?”», – пишет Крис Дику. В первом романе этот вопрос возникает ближе к концу текста, когда Крис описывает забастовку на «Кока-Коле» в Латинской Америке и пишет Дику о путешествии в Гватемалу. Здесь же он возникает безжалостно рано, когда рассказчица сопоставляет фактическую информацию о Румынии и часто комические проявления «мучительных отношений».

Как и I Love Dick, «Торпор» прекрасно написан. Краус умеет заканчивать параграфы, приходя к утверждению настолько емкому, что каждый раз вынуждает меня остановиться.

«До того, как она оставила Жерома, – пишет Краус, – она начала писать любовные письма человеку, который ее не любил. В Лос-Анджелесе она продолжает писать этому человеку, а затем просто продолжает писать». «Торпор» утверждает обещанное I Love Dick так, как редко это удается приквелам/сиквелам. Если вы, как и я, обнаружили, что любите Крис, – продолжайте читать.

ДЖОАН ХОУКИНС

Личное – это теоретическое Роман I Love Dick как энциклопедия американского феминистского искусства Послесловие Марины Винник

Крис Краус написала свою книгу в 1997 году, после того как критическая теория и феминизм как одна из ее частей прочно вошли в американскую академию и искусство. Краус походя использует в своем тексте имена таких женщин-теоретиков и философов, как Люс Иригарей, Симона де Бовуар, Вирджиния Вулф, Люси Липпард, Симона Вейль или Донна Харауэй, – упоминая их так, будто это общее место. Но в отличие от современных феминистских писательниц и исследовательниц, которые зачастую принципиально не цитируют белых мужчин (как, например, Сара Ахмед в своей последней книге-манифесте Living a Feminist Life), Краус плотно погружена в мужской европейский философский контекст. Ее книга – это, собственно, обращение к мужчине Дику Хебдиджу, британскому теоретику культуры. В своих письмах Краус в совершенно обыденном стиле ссылается на десяток сложных авторов, таких как Делёз, Витгенштейн, Беньямин, Кьеркегор, Хабермас, Хайдеггер, Фуко, Барт, Гваттари и Лакан. Нагруженный большим количеством отсылок и теоретических выкладок, ее роман превращается из развлекающего нарратива в собственно современное искусство, которое находится в прямом диалоге с актуальной философией.

Точно так же, как и произведение современного искусства, книга Крис Краус должна быть прочитана как отпечаток своего времени и актуальных для ее авторки воззрений. Так, в I Love Dick практически отсутствуют критика гендера, постколониальное мышление и анализ собственных привилегий – темы, важные для современного феминистского интерсекционального подхода. Как художница и как теоретик Краус не делает никаких резко радикальных жестов, обличая мир мужского искусства, в отличие, например, от британской суфражистки Мэри Ричардсон, в 1914 году изрезавшей картину «Венера с зеркалом» Тициана, или авторки SCUM-манифеста Валери Соланас, которая стреляла в Уорхола в 1968 году. Однако за ее повествованием ощущается та же злая фрустрация, глухое недовольство женщины, не согласной с тем, как устроено общество.