Язык цвета

Цветовой рефлекс позволяет на плоскости картины сделать предмет объемным, придать ему форму, а также вписать его в окружающую среду, сделав частью пространства. Лучи света падают на предмет, освещая его поверхность и окружающие объекты. Наш мир цветной. Один освещенный объект отражает свет и цвет на другой объект, который находится рядом, привнося тем самым частичку окружения в его окраску, позволяя вписать его в пространство. Отраженные лучи приносят на изображаемый нами предмет цветовые рефлексы. На светлых и белых предметах цветовые рефлексы видны лучше.

Такие изобразительные приемы демонстрируют, насколько сложна взаимосвязь цветов и оттенков, света и тени в окружающем мире, что делает его живым и объемным, лишая бледности и плоскости.

Уважения заслуживает творчество Микеланджело Буонаротти. Расписанная его гениальной рукой Сикстинская капелла – один из величайших шедевров мировой культуры. На протяжении семи лет (1534–1541) Микеланджело тяжело работал, расписывая стены капеллы практически в одиночку. Особенного труда стоила роспись потолка, над которой он проводил долгие часы, застыв в неудобной позе, с поднятыми вверх руками, в то время как на его лицо капала краска.

Рафаэль Санти – выдающийся творец прекрасного. Его картины хочется рассматривать, вглядываясь в детали, наслаждаясь цветовой гаммой, которая сочетает в себе одновременно яркость и мягкость тонов. Его знаменитая «Афинская школа» раскрывает сущность эпохи Возрождения. В центре композиции изображены дискутирующие Платон и Аристотель, которых окружают гении философской мысли, сотворившие мировоззрение современного человека. Цветовая гамма «Афинской школы» близка к естественной. Это произведение Рафаэля акцентирует внимание на важности разума в жизни человека и человечества.

Ценной краской в эпоху Возрождения была синяя. Этот цвет, в отличие от других, лишен символичной амбивалентности. Его значение устойчиво и позитивно: небо, воздух, вода. Приготовление синей краски было делом дорогостоящим, ее источником был камень ляпис лазурь. Более дешевым вариантом, хотя и уступающим по красоте, была краска, приготовляемая на основе азурита. Такая ценность синей краски делала отношение к ней подобным античному превозношению пурпура.

Второе место по популярности, после синего, занимал красный цвет. Черный в то время становится символом траура, белый – чистоты, духовности.

Барокко

XVII век – это начало самостоятельности исторического человека. Средневековье подавляло, Возрождение наследовало античность, и после XVII веков нашей эры, человечество обрело собственный взгляд на мир, жизнь, свою сущность. Барокко освободило время развлечениям, исследованиям, беседам. Величественность и пышность захватили все сферы жизни. Церковь потеряла силу своей власти. Иконам предпочитали картины. Цвет жизни эпохи барокко определило изменившееся мировоззрение. Особенное место в жизни общества в ту пору занимало искусство. Теперь картины – признак богатства, их можно покупать и размещать в своих покоях. Эпоха барокко рисовалась кистью Караваджо, Рембрандта, Рубенса, Доменико Фетти, Яна Вермеера и многих других гениев красок.

Микеланджело Меризи Караваджо был признан современниками и потомками революционером философии искусства. Манера изображения образов и творчество во многом определились личностью художника. У него нет сковывающих рамок религиозных норм и правил, регламентирующих, какие образы, в каком цвете и в какой зоне пространства должны быть изображены. Картины становятся отображением внутреннего мира. Личность творца определяет выбор красок, и в зависимости от личностного развития изменяется манера рисования. Ранее источник творчества находился вовне, Караваджо же стал тем рубежом, когда источник творчества был открыт внутри. Колористика, освещение, композиция, техника стали средством выражения внутреннего самоощущения. Караваджо, как и Леонардо, оставил след в истории изобретением особенных технических приемов: тенебросо и чиароскуро. Иконописцы следовали утверждению, что икона нарисована не цветом, а светом. Художники Возрождения рисовали композицию, залитую светом. Караваджо отображал в картинах свое мироощущение: мир погружен во тьму, а источники света делают его видимым. Чиароскуро предполагает, что на любом освещаемом предмете всегда есть свет, тени, полутени, блики и рефлексы, что позволяет увидеть форму предмета, его выпуклость, выразительность. Тенебросо – это контрастная светотень. Одна из знаменитейших работ Караваджо «Призвание апостола Матфея» открывает перед зрителем важность тьмы и падающего на предметы света. Она выполнена в темных тонах, доминирует мрак, в который сверху приходит луч света, – этот прием был назван «погребным светом», падающим извне, как будто кто-то открыл дверь в погреб.

Караваджо «Призвание апостола Матфея»