Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Kalden-Rosenfeld 2004 — Kalden-Rosenfeld I. Tilman Riemenschneider. The Sculptor and his Workshop. With a Catalogue of Works Generally Accepted as by Riemenschneider and his Workshop. Königstein im Taunus: Hans-Kurt Köster, 2004.

Katz 2000 — Katz D. E. Painting and the Politics of Persecution: Representing the Jew in Fifteenth-Century Mantua // Art History. 2000. Vol. 23. № 4. P. 475–495.

Kenaan-Kedar 1986 — Kenaan-Kedar N. Les modillons de Saintonge et du Poitou comme manifestation de la culture laïque // Cahiers de civilisation médiévale. 1986. Vol. 29. № 116. P. 311–330.

Kieckhefer 1990 — Kieckhefer R. Magic in the Middle Ages. Cambridge: Cambridge University Press, 1990.

Kieckhefer 1998 — Kieckhefer R. Forbidden Rites. A Necromancer’s Manual of the Fifteenth Century. University Park: Pennsylvania State University Press, 1998.

Kitzinger 1954 — Kitzinger E. The Cult of Images in the Age before Iconoclasm // Dumbarton Oaks Papers. 1954. Vol. 8. P. 83–150.

Koerner 2002 — Koerner J. L. The Icon as Iconoclash // Latour B., Weibel P. (eds.). Iconoclash: Beyond the Image. Wars in Science, Religion and Art. Cambridge (Mass.): MIT Press, 2002. P. 164–213.

Koerner 2008 — Koerner J. L. The Reformation of the Image. Chicago: The University of Chicago Press, 2008.

Kogman-Appel 2000 — Kogman-Appel K. Coping with Christian Pictorial Sources: What Did Jewish Miniaturists Not Paint? // Speculum. 2000. Vol. 75. № 4. P. 816–858.

Kogman-Appel 2001 — Kogman-Appel K. Jewish Art and Non-Jewish Culture: The Dynamics of Artistic Borrowing in Medieval Hebrew Manuscript Illumination // Jewish History. 2001. Vol. 15. P. 187–234.

Kogman-Appel 2009 — Kogman-Appel K. Christianity, Idolatry and the Question of Jewish Figural Painting in the Middle Ages // Speculum. 2009. Vol. 84. № 1. P. 73–107.

Koldeweij 2005 — Koldeweij A. M. «Shameless and Naked Images»: Obscene Badges as Parodies of Popular Devotion // Blick S., Tekippe R. (eds.). Art and Architecture of Late Medieval Pilgrimage in Northern Europe and the British Isles. Leiden; Boston: Brill, 2005. P. 493–510.

Koldeweij, Vandenbroeck, Vermet 2001 — Koldeweij A. M., Vandenbroeck P., Vermet B. Hieronymus Bosch: The Complete Paintings and Drawings. Amsterdam: Ludion Ghent, 2001.

Kopania 2010 — Kopania K. Animated Sculptures of the Crucified Christ in the Religious Culture of the Latin Middle Ages. Warsaw: Wydawnictwo Neriton, 2010.

Kousser 2010 — Kousser R. A Sacred Landscape: The Creation, Maintenance and Destruction of Religious Monuments in Roman Germany // Anthropology and Aesthetics. 2010. № 57/58. P. 120–139.

Kreiser 1990 — Kreiser K. (ed.). Evliya Celebi’s Book of Travels. Land and People of the Ottoman Empire in the Seventeenth Century. Vol. 2: Evliya Celebi in Bitlis. Leiden: Brill, 1990.

Kristensen 2009a — Kristensen T. M. Religious Conflict in Late Antique Alexandria: Christian Responses to ’Pagan’ Statues in the Fourth and Fifth Centuries CE // Alexandria: A Cultural and Religious Melting Pot. Aarhus, 2009. P. 158–175.

Kristensen 2009b — Kristensen T. M. Embodied Images: Christian Response and Destruction in Late Antique Egypt // Journal of Late Antiquity. 2009. Vol. 2. № 2. P. 224–250.

Kristensen 2012 — Kristensen T. M. Miraculous Bodies: Christian Viewers and the Transformation of ’Pagan’ Sculpture in Late Antiquity // Birk S., Poulsen B. (eds.). Patrons and Viewers in Late Antiquity. Aarhus: Aarhus University Press, 2012. P. 31–66.

Kristensen 2013 — Kristensen T. M. Making and Breaking the Gods: Christian Responses to Pagan Sculpture in Late Antiquity. Aarhus: Aarhus University Press, 2013.

Kristensen 2015 — Kristensen T. M. Iconoclasm // Friedland E. M., Sobocinski M. G., Gazda E. K. (eds.). The Oxford Handbook of Roman Sculpture. Oxford; New York: Oxford University Press, 2015. Р. 667–680.

Laliberté 2000 — Laliberté M. Religion populaire et superstition au Moyen Âge // Théologiques. 2000. Vol. 8. № 1. P. 19–36.

Lancre 1613 — Lancre P., de. Tableau de l’inconstance des mauvais anges et démons. Paris, 1613.

Laneyrie-Dagen 2006 — Laneyrie-Dagen N. L’Invention du corps. La représentation de l’homme du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Paris: Flammarion, 2006.

Laperouse 1837 — Laperouse G. L’Histoire de Chatillon. Chatillon-sur-Seine: C. Cornillac, 1837.

Latour 2002 — Latour B. What is Iconoclash? Or is There a World Beyond the Image Wars? // Weibel P., Latour B. (eds.). Iconoclash. Beyond the Image-Wars in Science, Religion and Art. Cambridge (Mass.): MIT Press, 2002. P. 14–37.

Le Hongre 1564 — Le Hongre J. Quatre homelies touchant les sainctes images en la religion des chrestiens. Paris, 1564.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография