Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Fricke 2014 — Fricke B. Fallen Idols, Risen Saints. Sainte Foy of Conques and the Revival of Monumental Sculpture in Medieval Art. Turnhout: Brepols, 2014.

Friedberg 1879 — Friedberg E. (ed.). Decretum Magistri Gratiani (Corpus Iuris Canonici, 1). Leipzig, 1879.

Friedberg 1959 — Friedberg A. (ed.). Corpus iuris canonici: Editio Lipsiensis Secunda. Pars prior Decretum magistri Gratiani. Graz: Akademische Druck- und Verlagsanstalt, 1959.

Friedman 1988 — Friedman J. B. Bald Jonah and the Exegesis of 4 Kings 2.23 // Traditio. 1988. Vol. 44. P. 125–144.

Fugelso 2003 — Fugelso K. Early Modern Responses to Dante’s Authority: Iconoclasm in Illuminated Manuscripts of the Divine Comedy // Manuscripta. 2003. Vol. 45–46. P. 25–48.

Gallop 1961 — Gallop R. Portugal. A Book of Folk-Ways. Cambridge: Cambridge University Press, 1961.

Gamboni 1997 — Gamboni D. The Destruction of Art: Iconoclasm and Vandalism Since the French Revolution. London: Reaktion Books, 1997.

Gamboni 2002a — Gamboni D. Image to Destroy, Indestructible Image // Latour B., Weibel P. (eds.). Iconoclash: Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art. Cambridge; London: MIT Press, 2002. P. 88–135.

Gamboni 2002b — Gamboni D. Portrait of the Artist as a Landscape: An Inquiry into Self-Reflexion. Inaugural Lecture. Amsterdam: Vossiuspers UvA, 2002.

Ganz 2017 — Ganz D. Touching Books, Touching Art: Tactile Dimensions of Sacred Books in the Medieval West // Postscripts: The Journal of Sacred Texts, Cultural Histories, and Contemporary Contexts. 2017. Vol. 8. № 1–2. P. 81–113.

Gaztambide 1971 — Gaztambide J. G. El tratado «de superstitionibus» de Martín de Andosilla // Cuadernos de etnología y etnografía de Navarra. 1971. Vol. 9. P. 249–322.

Geary 1979 — Geary P. L’humiliation des saints // Annales. Économies. Sciences Sociales. 1979. № 1. P. 27–42.

Gell 1998 — Gell A. Art and Agency. An Anthropological Theory. Oxford: Clarendon Press, 1998.

Gerát 2014 — Gerát I. Legendary Scenes: An Essay on Medieval Pictorial Hagiography. Bratislava: Veda, 2014.

Gerát 2015 — Gerát I. The Power of Deceased in Panel Paintings from Central Europe (c. 1474–1507) // Hortus Artium Medievalium. 2015. Vol. 21. P. 284–295.

Gerbron 2011 — Gerbron C. «Ma douleur est toujours en ta présence». Le Christ nu comme image efficace dans l’oeuvre de fra Angelico // Halleux E., Lora M. (éd.). Nudité sacrée. Le nu dans l’art religieux de la Renaissance entre érotisme, dévotion et censure. Paris: Sorbonne, 2011. P. 149–161.

Gertsman 2021a — Gertsman E. Iconography and the Loss of Representation // Patton P., Schilb H. D. (eds.). The Lives and Afterlives of Medieval Art. University Park: Penn State University Press, 2021. P. 127–159.

Gertsman 2021b — Gertsman E. The Absent Image: Lacunae in Medieval Books. University Park: Penn State University Press, 2021.

Gertsman 2021c — Gertsman E. (ed.). Abstraction in Medieval Art: Beyond the Ornament. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2021.

Ghirardacci 1915 — Ghirardacci Ch. Della historia di Bologna. Parte terza / A cura di A. Sorbelli (Rerum Italicarum Scriptores, t. 33). Bologna, 1915.

Gilhus 1990 — Gilhus I. S. Carnival in Religion. The Feast of Fools in France // Numen. 1990. Vol. 37/ № 1. P. 24–52.

Gitlitz 2002 — Gitlitz D. M. Secrecy and Deceit. The Religion of the Crypto-Jews. Albuquerque, 2002.

Goldstein, Nedd 2015 — Goldstein R. J., Nedd A. M. (eds.). Political Censorship of the Visual Arts in Nineteenth-Century Europe. Arresting Images. New York: Palgrave Macmillan, 2015.

Gombrich 1999 — Gombrich E. H. The Uses of Images. Studies in the Social Function of Art and Visual Communication. London: Phaidon, 1999.

Grabar 1984 — Grabar A. L’iconoclasme byzantin. Le dossier archéologique. Paris: Flammarion, 1984.

Graesse 1850 — Graesse Th. Jacobi a Voragine Legenda aurea, vulgo Historia lombardica dicta. Leipzig, 1850.

Grasman 2009 — Grasman E. On Closer Inspection. The Interrogation of Paolo Veronese // Artibus et Historiae. 2009. Vol. 30. № 59. P. 125–134.

Grasso 2020 — Grasso M. R. The Green Tinted Souls of Dives and Lazarus in the Codex Aureus of Echternach // Cleaver L., Bovey A., Donkin L. (eds.). Illuminating the Middle Ages. Tributes to Prof. John Lowden from his Students, Friends and Colleagues. Leiden; Boston: Brill, 2020. P. 52–63.

Graves 2008 — Graves C. P. From Archeology of Iconoclasm to an Anthropology of the Body. Images, Punishment, and Personhood in England, 1500–1660 // Current Anthropology. 2008. Vol. 49. № 1. P. 35–60.

Graziano 2016 — Graziano F. Miraculous Images and Votive Offerings in Mexico. Oxford; New York: Oxford University Press, 2016.

Groebner 2004 — Groebner V. Defaced. The Visual Culture of Violence in the Late Middle Ages. New York: Zone Books, 2004.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография