Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Bynum 2012 — Bynum C. W. The Sacrality of Things: An Inquiry into Divine Materiality in the Christian Middle Ages // Irish Theological Quarterly, 2012, Vol. 78 (1). P. 3–18.

Bynum 2020 — Bynum C. W. Dissimilar Similitudes. Devotional Objects in Late Medieval Europe. New York: Zone Books, 2020.

Camille 1989 — Camille M. The Gothic Idol. Ideology and Image-Making in Medieval Art. New York: Cambridge University Press, 1989.

Camille 1996 — Camille M. Gothic Art. Glorious Visions. New York: Harry N. Abrams, 1996.

Camille 1997 — Camille M. Images dans les marges. Aux limites de l’art médiéval. Paris: Gallimard, 1997.

Camille 1998 — Camille M. Obscenity under Erasure. Censorship in Medieval Illuminated Manuscripts // Ziolkowski J. M. (ed.). Obscenity. Social Control and Artistic Creation in the European Middle Ages. Leiden; Boston; Köln: Brill, 1998. P. 139–154.

Canones et decreta 1856 — Canones et decreta sacrosancti oecumenici Concilii Tridentini sub Paulo III, Iulio III et Pio IV pontificibus maximis cum patrum subscriptionibus. Leipzig, 1856.

Carrasco 1985 — Carrasco M. E. An Early Illustrated Manuscript of the Passion of St. Agatha (Paris, Bibl. Nat., MS lat. 5594) // Gesta. 1985. Vol. 24. № 1. P. 19–32.

Caseau 2007 — Caseau B. Rire des dieux // Crouzet-Pavan E., Verger J. (dir.). La dérision au Moyen Âge: de la pratique sociale au rituel politique. Paris: J. Verger, 2007. P. 117–141.

Caseau 2014 — Caseau B. Le sort de la statuaire à la fin de l’Antiquité // Technè. 2014. № 40. P. 106–113.

Cavaillé 2007 — Cavaillé J.-P. Libertinage, irréligion, incroyance, athéisme dans l’Europe de la première modernité (XVIe — XVIIe siècles). Une approche critique des tendances actuelles de la recherche (1998–2002) // Les Dossiers du Grihl [En ligne]. 2007. № 2 (http://dossiersgrihl.revues.org/279).

Caviness 2002 — Caviness M. Iconoclasm and Iconophobia: Four Historical Case Studies // Diogenes. 2002. Vol. 199, № 3. P. 119–134.

Centlivres 2009 — Centlivres P. Vie, mort et survie des Bouddhas de Bamiyan (Afghanistan) // Livraisons de l’histoire de l’architecture. 2009. Vol. 17. P. 13–26.

Christian 1981 — Christian W. A. Local Religion in Sixteenth-Century Spain. Princeton: Princeton University Press, 1981.

Christin 1988 — Christin O. Iconographie de l’iconoclasme à propos de la mutilation du portail de la cathédrale de Bourges (1562) // Actes de la recherche en sciences sociales. 1988. Vol. 75. P. 50–53.

Сhristin 1991 — Сhristin O. Une révolition symbolique. L’iconoclasme huguenot et la reconstruction catholique. Paris: Les Éditions de Minuit, 1991.

Christin 1994 — Christin O. Sur la condamnation du blasphème (XVIe — XVIIe siècles) // Revue d’histoire de l’Église de France. 1994. Vol. 80. № 204. P. 43–64.

Christin 2005 — Christin O. Le temple disputé: les Réformes et l’espace liturgique au XVIe siècle // Revue de l’histoire des religions, 2005, № 4. P. 491–508.

Christin 2008 — Christin O. Quand les idoles avouent leurs crimes: l’iconoclasme en Europe (1520–1620) // Castagnet V., Christin O., Ghermani N. (éds.). Les affrontements religieux en Europe: du début du XVIe au milieu du XVIIe siècle. Lille, 2008.

Clark 1999 — Clark S. Thinking with Demons: The Idea of Witchcraft in Early Modern Europe. New York: Oxford University Press, 1999.

Classen 2008 — Classen A. (ed.). Sexuality in the Middle Ages and Early Modern Times. New Approaches to a Fundamental Cultural-Historical and Literary-Anthropological Theme. Berlin; New York: Walter de Gruyter, 2008.

Clay 2003 — Clay R. Violating the Sacred: Theft and ’Iconoclasm’ in Late Eighteenth-century Paris // Oxford Art Journal. 2003. Vol. 26. № 2. P. 1–22.

Clay 2012 — Clay R. Re-making French revolutionary iconoclasm // Perspective. 2012. № 1. P. 181–186.

Clegg 2001 — Clegg C. S. Press Censorship in Jacobean England. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 2001.

Cluse 1995 — Cluse R. «Fabula ineptissima»: Die Ritualmordlegende um Adam von Bristol nach der Handschrift London, British Library, Harley 957 // Aschkenas: Zeitschrift für Geschichte und Kulture der Juden. 1995. № 5. P. 293–330.

Cohen, Derbes 2001 — Cohen A. S., Derbes A. Bernward and Eve at Hildesheim // Gesta. 2001. Vol. XL. № 1. P. 19–38.

Collins, Kidd, Turner 2013 — Collins K., Kidd P., Turner N. K. The St. Albans Psalter. Painting and Prayer in Medieval England. Los Angeles: The J. Paul Getty Museum, 2013.

Conan, Rousso 1994 — Conan É., Rousso H. Vichy, un passé qui ne passe pas. Paris: Fayard, 1994.

Connor 2009 — Connor J. A. The Last Judgment. Michelangelo and the Death of the Renaissance. New York: Palgrave Macmillan, 2009.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография