Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Bantjes 1997 — Bantjes A. A. The War against the Idols: The Meanings of Iconoclasm in Revolutionary Mexico, 1910–1940 // Mexican Studies/Estudios Mexicanos. 1997. Vol. 13. № 1. P. 87–120.

Barasch 2006 — Barasch M. Ruins: A Visual Expression of Historical Meaning // Rüsen J. (ed.). Meaning and Representation in History. New York: Berghahn Books, 2006. P. 209–222.

Barber, Boldrick 2013 — Barber T., Boldrick S. (eds.). Art Under Attack: Histories of British Iconoclasm. London: Tate Publishing, 2013.

Barbierato 2009 — Barbierato F. Dissensi espliciti e dissimulazioni mancate. Miscredenza e forme del discorso eterodosso in età moderna // Les Dossiers du Grihl: Dissidence et dissimulation, 2009–2002 (http://dossiersgrihl.revues.org/3691).

Barbierato 2012 — Barbierato F. The Inquisitor in the Hat Shop. Inquisition, Forbidden Books and Unbelief in Early Modern Venice. Farnham, 2012.

Barbu 1996 — Barbu D. L’image byzantine: production et usages // Annales. Histoire. Sciences sociales. 1996. № 1. P. 71–92.

Barillari 1994 — Barillari S. M. Le Nugae di Map. Uno specchio (deformante) della corte plantageneta // Belletti G. C. (ed.). Incroci di lingue e culture nell’Inghil-terra medievale. Alessandria: Edizioni dell’Orso, 1994. P. 57–88.

Barnum 2004 — Barnum P. H. (ed.). Dives and Pauper: Introduction. Vol. 2. Oxford: Oxford University Press, 2004.

Baron 2017 — Baron S. Un procès de magie en Gévaudan et ses enjeux politiques (1347) // Cahiers de recherches médiévales et humanistes. 2017. Vol. 33. P. 385–417.

Bartholeyns, Dittmar, Jolivet 2006 — Bartholeyns G., Dittmar P.-O., Jolivet V. Des raisons de détruire une image // Images Revues. Histoire, anthropologie et théorie de l’art. 2006. № 2 (URL: http://journals.openedition.org/imagesrevues/248).

Bartholeyns, Dittmar, Jolivet 2008 — Bartholeyns G., Dittmar P.-O., Jolivet V. Image et transgression au Moyen Âge. Paris: PUF, 2008.

Bartlová 2009 — Bartlová M. Understanding Hussite Iconoclasm // Filosofický časopis AV ČR, 2009, Suppl. 1. P. 115–126.

Baschet 2007 — Baschet J. La distinction des sexes dans l’au-delà médiéval // Clio. Femmes, Genre, Histoire. 2007. № 26. P. 17–36.

Baschet 2008 — Baschet J. L’iconographie médiévale. Paris: Gallimard, 2008.

Baschet 2014 — Baschet J. Les justices de l’au-delà. Les représentations de l’enfer en France et en Italie (XIIe — XVe siècle). Rome: École française de Rome, 2014.

Baschet, Dittmar 2015 — Baschet J., Dittmar P.-O. (éds.). Les images dans l’Occident médiéval (L’atelier du médiéviste, 14). Turnhout: Brepols, 2015.

Barber 2002 — Barber Ch. Figure and Likeness. On the Limits of Representation in Byzantine Iconoclasm. Princeton: Princeton University Press, 2002.

Bayless 1996 — Bayless M. Parody in the Middle Ages. The Latin Tradition. Ann Arbor: University of Michigan Press, 1996.

Belting 2005 — Belting H. Image, Medium, Body: A New Approach to Iconology // Critical Inquiry. 2005. Vol. 31. № 2. P. 302–319.

Belting 2014 — Belting H. Miroir du monde. L’invention du tableau dans les Pays-Bas. Paris: Hazan, 2014.

Ben-Ari 2007 — Ben-Ari Sh. The Stories about Abraham in Islam. A Geographical Approach // Arabica. 2007. T. 54. P. 526–553.

Berliner 2003 — Berliner R. «The Freedom of Medieval Art» und andere Studien zum christlichen Bild. Berlin: Lukas Verlag, 2003.

Bertamini 1996 — Bertamini T. Re e il Santuario della Madonna del Sangue. Stresa, 1996.

Bertani 1605 — Bertani G. D. Historia della gloriosa imagine della Madonna di Lonico, posta nella chiesa altre volte nominata San Pietro in Lamentese. Verona, 1605.

Bevan 2006 — Bevan R. The Destruction of Memory. Architecture at War. London: Reaktion Books, 2006.

Bianco 2014 — Bianco L. Iconoclasme et instrumentalisation. La Révolution culturelle chinoise // Fureix E. (dir.). Iconoclasme et révolutions de 1789 à nos jours. Paris: Champ Vallon, 2014. P. 241–252.

Bland 2000 — Bland K. P. The Artless Jew. Medieval and Modern Affirmations and Denials of the Visual. Princeton: Princeton University Press, 2000.

Blanks, Frassetto 1999 — Blanks D. R., Frassetto M. (eds.). Western Views of Islam in Medieval and Early Modern Europe. Perception of Other. New York: Palgrave Macmillan, 1999.

Blick 2011 — Blick S. Votives, Images, Interaction and Pilgrimage to the Tomb and Shrine of St. Thomas Becket, Canterbury Cathedral // Blick S., Gelfand L. (eds.). Push Me, Pull You: Imaginative and Emotional Interaction in Late Medieval and Renaissance Art. Vol. 1. Leiden; Boston: Brill, 2011. P. 21–58.

Bodin 1586 — Bodin J. De la Demonomanie des sorciers. Anvers, 1586.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография