Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Groebner 2007 — Groebner V. Who Are You? Identification, Deception, and Surveillance in Early Modern Europe. New York: Zone Books, 2007.

Groeneveld 2007 — Groeneveld L. A Theatrical Miracle: The Boxley Rood of Grace as Puppet // Early Theatre. 2007. Vol. 10. № 2. P. 11–50.

Gruber 2017 — Gruber Chr. In Defense and Devotion. Affective Practices in Early-Modern Turco-Persian Manuscript Paintings // Rizvi K. (ed.). Affect, Emotion, and Subjectivity in Early Modern Muslim Empires. New Studies in Ottoman, Safavid, and Mughal Art and Culture. Leiden: Brill, 2017. P. 95–123.

Gruber 2018 — Gruber Chr. The Praiseworthy One: The Prophet Muhammad in Islamic Texts and Images. Bloomington: Indiana University Press, 2018.

Gruber 2019 — Gruber Chr. Idols and Figural Images in Islam. A Brief Dive into a Perennial Debate // Gruber Chr. (ed.). The Image Debate. Figural Representation in Islam and Across the World. London: Gingko, 2019. P. 8–29.

Gruening 1930 — Gruening E. Mexico and its Heritage. New York; London: Century Co., 1930.

Gruzinski 1993 — Gruzinski S. The Conquest of Mexico: The Incorporation of Indian Societies into the Western World, 16th — 18th Centuries. Cambridge: Polity Press, 1993.

Gruzinski 1994 — Gruzinski S. La Guerra de las imágines. De Cristóbal Colón a «Blade Runner» (1492–2019). Mexico: Fondo de Cultura Económica, 1994.

Gruzinski 1995 — Gruzinski S. Images and Cultural Mestizaje in Colonial Mexico // Poetics Today. 1995. Vol. 16. № 1. P. 53–77.

Grzęda 2014 — Grzęda M. From Ymago to Imago Contrefacta. The Depiction of Reality in Central Europe in the Late Middle Ages // Umění art. 2014. Vol. 62. P. 318–333.

Guichard 2014 — Guichard Ch. Graffitis: Inscrire son nom à Rome, XVIe — XIXe siècle. Paris: Seuil, 2014.

Guiraud 1901 — Guiraud J. (éd.). Les registres d’Urbain IV (1261–1264): Recueil des bulles de ce papa. Т. 2. Paris: A. Fontemoing, 1901.

Hahn 2017 — Hahn C. The Reliquary Effect. Enshrining the Sacred Object. London: Reaktion Books, 2017.

Hallebeek 2007 — Hallebeek J. Papal Prohibitions Midway Between Rigor and Laxity. On the Issue of Depicting the Holy Trinity // Iconoclasm and Iconoclash. Struggle for Religious Identity. Second Conference of Church Historians Utrecht. Leiden, Boston: Brill, 2007. P. 353–383.

Hamburger 1989 — Hamburger J. The Visual and the Visionary: The Image in Late Medieval Monastic Devotions // Viator. 1989. Vol. 20. P. 161–182.

Hamburger 1997 — Hamburger J. F. To Make Women Weep: Ugly Art as «Feminine» and the Origins of Modern Aesthetics // Anthropology and Aesthetics. 1997. № 31. P. 9–33.

Hamburger 1998 — Hamburger J. F. The Visual and the Visionary. Art and Female Spirituality in Late Medieval Germany. New York: Zone Books, 1998.

Harlaut 2008 — Harlaut Y. L’Ange au sourire de Reims: naissance d’un mythe. Langres: D. Guéniot, 2008.

Harris 2008 — Harris A. F. The Performative Terms of Jewish Iconoclasm and Conversion in Two Saint Nicolas Windows at Chartres Cathedral // Merback M. (ed.). Beyond the Yellow Badge: Anti-Judaism and Antisemitism in Medieval and Early Modern Visual Culture. Leiden, 2008. P. 119–142.

Harris 2011 — Harris M. Sacred Folly. A New History of the Feast of Fools. Ithaca; London: Cornell University Press, 2011.

Hayes 1999 — Hayes D. M. Mundane Uses of Sacred Places in the Central and Later Middle Ages, with a Focus on Chartres Cathedral // Comitatus: A Journal of Medieval and Renaissance Studies. 1999. Vol. 30. №. 1. P. 11–37.

Hayum 1989 — Hayum A. The Isenheim Altarpiece. God’s Medicine and the Painter’s Vision. Princeton: Princeton University Press, 1989.

Henriet 2020 — Henriet P. Lucas de Tuy et les images. Traditions et modernité, monde hispanique et monde extérieur // Codex Aquilarensis. 2020. Vol. 36. P. 65–90.

Hermant 1978 — Hermant D. Destructions et vandalisme pendant la Révolution française // Annales. Économies, Sociétés, Civilisations. 1978. Vol. 33. № 4. P. 703–719.

Herolt 1606 — Herolt J. Sermones discipuli de Sanctis, cum exemplorum promptuario ac miraculis Beatae Virginis. Venezia, 1606.

Hervieux 1896 — Hervieux L. Les fabulistes latins depuis le siècle d’Auguste jusqu’à la fin du Moyen Âge. T. 4. Paris, 1896.

Herzig 2011 — Herzig T. The Demons and the Friars: Illicit Magic and Mendicant Rivalry in Renaissance Bologna // Renaissance Quarterly. 2011. Vol. 64. P. 1025–1058.

Hindley 2010 — Hindley A. Playing Games in the Early French Theatre (1350–1550) // Hardwick P. (ed.). The Playful Middle Ages. Meanings of Play and Plays of Meaning. Essays in Memory of Elaine C. Block. Turnhout: Brepols, 2010. P. 23–44.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография