Игорь Грабарь. Жизнь и творчество

Исполненный в это время в технике угля рисунок головы натурщицы свидетельствует о точности наблюдения и мастерстве молодого художника в передаче характерных черт модели. После штудирования натуры начинались уроки живописи, на которых Ажбе стремился прежде всего способствовать выработке у учеников собственной оригинальной узнаваемой манеры исполнения, без чего истинное творчество невозможно. К живописи допускались только те, кто успешно преодолел все начальные ступени обучения, и тут начиналось самое интересное. Грабарь писал, что маститый педагог упорно «настаивал на широком письме: “Только смелее, шире, не бойтесь”. И сам клал сильные мазки… Новым в живописи было упорное настаивание Ажбе не на смешивании красок на палитре, а накладывании их раздельно на холст… В этих репликах и советах заключалась целая система, близкая к системе импрессионизма, который он очень высоко ставил»[20]. Здесь следует отметить, что Грабарь имел в виду новое течение, возникшее во Франции в конце 1880-х годов, получившее название «неоимпрессионизм». Его главные представители Жорж Сёра, Поль Синьяк, Камиль Писсарро, а также их многочисленные последователи стремились использовать в живописи современные открытия в области оптики, что стало бесспорным новаторством. Они разработали принципы изображения, основанные на разложении сложного тона на чистые цвета, которые фиксируются на полотне четко различимыми отдельными небольшими, иногда точечными, как у Жоржа Сёра, мазками. При зрительном восприятии картины происходит оптическое смешение цветов и возникает светлая, словно мерцающая красочная гамма. Новое стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма получило название «дивизионизм», или «пуантилизм». В школе Ажбе Грабарь впервые узнал о новаторских разработках французских художников. До этого времени, как и большинство художников, прошедших академическую школу, он считал линию, контур одним из самых существенных элементов живописи, поэтому цвет рассматривал только как приложение к рисунку. Основанная на культуре цвета живописная система неоимпрессионистов произвела на Грабаря сильное впечатление, воодушевив на поиски собственной живописной манеры исполнения.

Одной из характерных черт личности Игоря Эммануиловича было стремление досконально изучить все аспекты интересующего его предмета, склонность, если применять научную терминологию, к «системным методам исследования». Так, например, когда он впервые «открыл» для себя темперную краску, то прежде всего тщательно изучил «Трактат о живописи» Леонардо да Винчи, манускрипт Ираклия «Об искусствах и красках римлян» и другие старинные книги по технике живописи. Вытесненная в Новое время масляными красками темпера в Средние века была основной в живописи, и Грабарь долгие часы проводил в мюнхенской Старой пинакотеке, изучая шедевры известных мастеров темперной живописи. Он и сам исполнил в этой технике несколько интересных композиций, среди которых выделяется работа «В концерте» (1897). Используя бархатистую матовую фактуру краски, ему удалось достоверно передать мягкое вечернее искусственное освещение. Находясь в постоянных поисках новых связующих веществ темперной краски, художник также проводил сложные лабораторные опыты со смолами. Уединившись в своей мастерской, он работал самозабвенно и был недоступен даже для близких друзей – Кардовского и Алексея Георгиевича Явленского, ставшего впоследствии известным художником-экспрессионистом. Правда, спустя много лет Грабарь откровенно признавался, что в результате всех этих опытов «ничего потрясающего не нашел»[21]. Увлекла художника и преподавательская работа в мюнхенской школе, к которой он приступил по настоятельному требованию ее основателя и бессменного руководителя. Значительные успехи, достигнутые Грабарем в рисунке и живописи, уже давно сделали его одним из ассистентов Антона Ажбе, по словам Игоря Эммануиловича, горячо настаивавшего «разделить его школу пополам <…> и не унимался до тех пор, пока программа не была <…> составлена»[22]. Так возникла школа Ажбе – Грабаря, которая просуществовала два года. У молодого доброжелательного педагога сложились теплые приятельские отношения с учениками, среди которых были не только профессиональные художники, но и дилетанты, страстно увлеченные живописью.

В древней столице немецкой Баварии с ее барочными и классицистическими зданиями, живописными пригородами Грабарь провел пять плодотворных лет, наполненных самоотверженным творческим трудом. Он не только регулярно посещал школу Ажбе, но одновременно осуществил и свою давнюю мечту, прослушав курс архитектуры в Королевской Баварской Технической Высшей школе.