Читаем Игра как жизнь. Искусство подлинного переживания на сцене полностью

Чрезмерная эмоциональность, расстановка акцентов или невнятное бормотание — все это может здорово навредить при первой читке. (Вы замечали, что актер, тихо произносящий реплики, как правило, ничуть не менее эмоционален, чем тот, кто нарочит в своей игре. Разница лишь в том, что первый думает: если делать это тихо, никто не заметит.)

После первой или второй читки актерам обычно хочется обсудить пьесу. Воздержитесь! Или сведите к минимуму. Не стоит рассуждать, вести интеллектуальные беседы или теоретизировать. Не говорите — делайте! Если ваши герои были знакомы раньше, можете сделать несколько импровизаций на тему того, как вы проводили время. Если ваши персонажи соперники, пара партий в карты или в шахматы дадут вам больше, чем десять часов разговоров. Если сцена представляет собой ссору жены с только что вернувшимся с работы мужем, попробуйте воссоздать в импровизации обычный день, а затем посмотрите, как ссора изменит ваше поведение. Импровизируйте с обстоятельствами прошлого. Вместе или по отдельности, в зависимости от того, чего требует пьеса, и так далее.

Вместо того чтобы обсуждать, где происходит действие, встаньте и начните создавать место. В противном случае вы будете придумывать и обсуждать комнату, поле или кухню десять часов кряду, после чего, возможно, каждый так и останется в своем воображаемом месте. Или же, если вы придете к согласию и начнете создавать окружение, оно окажется совершенно не таким, каким вы его нафантазировали. Передвиньте мебель, чтобы создать пространство. Передвигайте снова и снова, если нужно. Не соглашайтесь на первый же вариант. Вы ведь строите место для своей воображаемой жизни.

Если по сценарию действие происходит в комнате вашего героя, а партнер приходит к вам в гости, позвольте ему выудить из вас все подробности обстановки и наоборот. Не останавливайтесь только на расположении стула, стола или дивана — подумайте, что лежит на них, вокруг них, какова их текстура и содержание. Посидите на всем, потрогайте все, пройдитесь по всему, осмотрите все (даже если во время сцены вам не нужно сидеть, ходить или смотреть на эти вещи). Спросите не только где окно, но и что расположено вокруг, что стоит на подоконнике, какой вид открывается. Какие в комнате книги, коврики, журналы, картины, вазы и другие предметы? Продумайте и позаботьтесь о том, с чем будете взаимодействовать. Даже если вы лишь на миг задерживаете взгляд на предмете, в итоге это будет иметь значение. Не решайте заранее, что и с какой целью вы будете использовать. Решения придут сами собой чуть позже.

Когда вы определились со временем, с погодой, состоянием здоровья, используйте все это! Например, если по сценарию в комнате должно быть очень жарко (или прохладно), обратитесь к сенсорной памяти и вспомните, каковы на ощупь те или иные предметы. Другими словами, больше делайте, а не говорите!

Когда я настаиваю на том, что не нужно указывать друг другу, что делать, я имею в виду не только очевидное («Посмотри на меня на этой фразе», «Почему бы тебе не пройтись немного?», «Было бы здорово, если бы ты выглядел чуть более угрожающе» и так далее). Кроме шуток, никогда не давайте советов и не «помогайте» партнеру с его ролью! В таком случае вы моментально становитесь режиссером и перестаете быть актером. Помимо этого, когда вы наблюдаете и прикидываете, достаточно ли угрожающе выглядит ваш партнер, достаточно ли двигается или смотрит на вас в нужное время, вы становитесь еще и зрителем. А это убивает всякую естественность.

Если что-то в сцене вам непонятно, безусловно, нужно прояснить эти моменты. Но не высказывайте свои пожелания, не говорите о своих действиях, не объясняйте ничего про препятствия — не пускайтесь в рассуждения. Так вы сразу становитесь слишком самоуверенным и разрушаете противостояние с партнером, что убивает возможность правдивого взаимодействия!

Приведу несколько забавных примеров из собственного опыта, связанных с тем, как избежать обвинений партнера. Если чей-то персонаж должен остановить вас, когда вы пытаетесь уйти, но не делает этого достаточно быстро — уходите! В следующий раз ваш партнер остановит вас вовремя. Никогда не говорите: «Ты должен остановить меня тут» или «Ты недостаточно быстро произнес фразу». То же самое работает и наоборот. Если партнер слишком торопится и не дает вам произнести реплику — пусть. Не говорите ему: «Ты не даешь мне сказать!» Если актер выпадает из обстоятельств, вместо того чтобы отвечать, пусть — для него сцена очень скоро застопорится. Работайте с тем, что делают другие актеры, реагируйте, наполняйте сцену тем, что вам нужно.

После того как изучили прошлое и обустроили место действия, переходите к ритму. Если вы несколько часов обустраивали пространство (для пятиминутной сцены) и досконально изучили каждый предмет, вы не зря потратили время. Если еще несколько часов вы потратите на то, чтобы поймать ритм, это тоже будет не зря.

Перейти на страницу:

Все книги серии МИФ. Творчество

Между надо и хочу. Найди свой путь и следуй ему
Между надо и хочу. Найди свой путь и следуй ему

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему.Кто из нас не задавался вопросом: «Как мне найти свое истинное призвание?» Эль Луна характеризует его как перекресток между «надо» и «хочу». «Надо» — это то, что мы должны делать, как нам кажется, или что от нас ожидают другие. «Хочу» — то, о чем мы мечтаем в глубине души.Собственный путь вдохновил автора на написание манифеста о разнице между «надо» и «хочу», которым поделились 5 миллионов пользователей Твиттера и который прочитали сотни тысяч людей. «Я хотел отправить ее всем моим сотрудникам, — написал один руководитель, прочитавший статью, — но понял, что треть из них уйдет, если они ее прочитают. Но знаете что? Если они не хотят здесь работать, им надо уволиться — поэтому я разослал эту статью».Теперь идеи Эль о разнице между «надо» и «хочу» представлены в этой вдохновляющей яркой книге, которая пригодится и студенту, и художнику, и любому человеку, который ищет свое призвание и хочет изменить свою жизнь к лучшему.

Эль Луна

Самосовершенствование
Вопреки всему. Как мечтать, чтобы точно сбылось
Вопреки всему. Как мечтать, чтобы точно сбылось

Что нам мешает распознать свои желания и добиться их исполнения? Почему мы поддаемся страху, ограничиваем себя и обедняем свою жизнь?Мечты не появляются просто так, за каждой из них стоит какая-то нереализованная потребность. А значит, надо со всей серьезностью относиться к тому, что нас влечет. Эта книга — путеводитель для тех, кто хочет следовать мечте. В коротеньких главках Барбара Шер предлагает читателям самую суть своего метода. Она рассказывает, как шаг за шагом преодолевать внутреннее сопротивление, ошибочные убеждения, перфекционизм, прокрастинацию и другие блокировки на пути к цели.Ежедневные послания Барбары Шер помогут мечтать так, чтобы точно сбылось.Прочитав эту книгу, вы узнаете:• как обнаружить свою мечту и освободить для нее место и время в своей жизни;• как избавиться от внутреннего сопротивления и устранить внешние препятствия на пути к цели;• как заниматься тем, что вы любите, и найти работу, где вы не будете скучать;• откуда взять деньги на мечты, которые кажутся слишком дорогостоящими.На русском языке публикуется впервые.

Барбара Шер

Самосовершенствование

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Товстоногов
Товстоногов

Книга известного литературного и театрального критика Натальи Старосельской повествует о жизненном и творческом пути выдающегося русского советского театрального режиссера Георгия Александровича Товстоногова (1915–1989). Впервые его судьба прослеживается подробно и пристрастно, с самых первых лет интереса к театру, прихода в Тбилисский русский ТЮЗ, до последних дней жизни. 33 года творческая судьба Г. А. Товстоногова была связана с Ленинградским Большим драматическим театром им М. Горького. Сегодня БДТ носит его имя, храня уникальные традиции русского психологического театра, привитые коллективу великим режиссером. В этой книге также рассказывается о спектаклях и о замечательной плеяде артистов, любовно выпестованных Товстоноговым.

Наталья Давидовна Старосельская

Биографии и Мемуары / Театр / Документальное