Играем реальную жизнь в Плейбек-театре

Существует фундаментальная связь между музыкой и эмоциями, которая побуждает использовать музыку в театре. Каждый режиссер театра и кино знает, что музыка в огромной степени может создавать настроение или усиливать драматический эффект действия. Кроме тех случаев, когда она используется слишком уж предсказуемо или некоторым образом безвкусно, мы, скорее всего, будем захвачены музыкой и погружены в происходящее действие.

В Плейбек-театре, где субъективные эмоциональные реальности занимают центральное место, музыка играет особо важную роль[11]. Она способна создавать атмосферу, формировать сцены, а также передавать эмоциональное развитие истории. Главная задача команды Плейбек-театра - построить театральный фрагмент, отдавая должное чьему-то жизненному опыту; и в выполнении этой задачи музыкант является важным участником.

Использование музыки в Плейбек-театре имеет свои собственные трудности, свои собственные правила и техники, отличающиеся от использования ее в традиционном театре и в других формах музыкального представления. Так же, как и действие, музыка - это подарок рассказчику и зрителям, а не средство демонстрации виртуозности. В конце выступления вы можете с грустью ощутить, что, когда выбыли в роли музыканта, мало кто обращал внимание на вашу креативную и чувственную игру. Удовлетворение должно исходить из осознания того, что сила музыки превыше всего, потому что она всегда действует вне зависимости от того, замечает это кто-нибудь или нет. Ваша музыка - это постоянный элемент выступления, поддерживающий, придающий форму, обогащающий все, что происходит.

МУЗЫКА В НАЧАЛЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ

Музыка играет особую роль в ритуальных и церемониальных аспектах плейбек-перформанса, не говоря о ее функции эмоционального выражения в самих сценах. Так, музыка может быть частью открытия выступления, она концентрирует внимание зрителей и извещает, что мы входим в другую реальность, отличную от повседневной жизни. В этом случае музыкант может сыграть инструментальное соло или повести музыкальную импровизацию, к которой присоединятся актеры с пением и игрой на ударных инструментах. В качестве обращения к зрителям при открытии ведущий и музыкант могут обменяться словами и музыкальными фразами.

Когда наступает время перейти к действию, начиная, скажем, с «жидких скульптур», то цель музыкального сопровождения плавно переходит от церемониального к выразительному аспекту. Теперь музыка звучит для того, чтобы усилить драматический эффект «жидких скульптур». Так же, как и постепенно нарастающее воздействие игры каждого из актеров, музыка, которую вы играете, будет оказывать влияние на формирующийся образ «скульптуры». Вы откликаетесь на то, что вы видите, актеры откликаются на то, что слышат от вас. Когда время действия подходит к концу, музыка может помочь завершить его в согласованности с драматическим контекстом, например, продолжительным аккордом или же тихим «динь!» тибетского колокольчика.

МУЗЫКА В «СЦЕНАХ»: ПОДГОТОВКА

Как только заканчивается диалог ведущего и рассказчика и окончание его обозначается репликой ведущего «Посмотрим!», музыкант начинает играть музыку, в то время как актеры готовятся к действию. Эта музыка во время подготовки может быть нейтральной, а может намекать на предстоящее действие, создавая специфическое настроение - грозное, лирическое, комическое и т.д. В сцене, в которой рассказчик, будучи ребенком, был шокирован эпилептическим припадком своей сестры, подготавливающая музыка началась на длинной высокой ноте, сыгранной на скрипке. Затем эта нота плавно скользнула вниз и затихла, ее слабый звук был воспроизведен без теплого оттенка вибрато. Настроение тревоги, ночного кошмара, переданное этой музыкой, снова вернулось в кульминационной сцене, когда мы увидели, как актер, выполняющий роль рассказчика, в ужасе смотрит на свою сестру, бьющуюся в эпилептическом припадке.

Во время подготовки происходит очень важная вещь: переход от диалога «здесь и сейчас» между рассказчиком и ведущим к театральному действию. Музыка помогает создать некоторое состояние транса у зрителей. Она ведет их в ту сферу, где они смогут полностью погрузиться в магический мир, который актеры создают на сцене.