Импрессионисты. Игра света и цвета

Его любовь к цветам прослеживается и в очаровательной работе «Поле маков у Аржантея», в которой передано ощущение восторга, знакомое каждому, кто, попадая на лоно природы, забывается в удивительном состоянии размытости, растворенности, когда вокруг слышится стрекот кузнечиков и пение жаворонков, когда становятся несущественными все треволнения! Природа в этом смысле — настоящий целитель!

Моне с невероятной чувственностью воспроизвел на полотне ощущения, которые охватывают нас, когда мы, гуляя по полю, впадаем в удивительное состояние полного забвения проблем, с которыми сталкиваемся в реальной жизни. И небо с мягкими перемещающимися облаками дышит какой-то неповторимой свежестью, и мы буквально слышим и видим, как все шелестит и изменяет состояние. Мастер передал настроение такими свободными, небрежными мазками, что даже кое-где проглядывает холст.

Маки он написал в виде пятен. Его способ изображения предметного мира содержит тайную недосказанность, удивительную интригу, которая позволяет нашему воображению по обобщенным признакам узнавать, идентифицировать знакомые формы, фиксируя процесс узнавания и переводя в область привычного. Вблизи можно разглядеть только пятна-маки. Но с некоторого расстояния маки проступают во всей красе, чашечки их пылают. Интенсивные на первом плане, вдали они становятся все мягче и мягче, потом растворяются в траве в каких-то других цветах и оттенках поля.

К. Моне. Поле маков у Аржантея. 1873. Музей Орсе, Париж

Две фигуры на переднем плане — это жена художника Камиллы Донсье и сын Жан. Они словно соскальзывают вниз, мы видим в траве тропинку, которую они протоптали и с которой сошли. Не вызывает сомнений, что вверху картины те же персонажи — Камилла и Жан. Они кажутся статичными, но как только понимаем, что они вот-вот по диагонали соскользнут вниз, движение становится осязаемым. Перекличка розоватой крыши домика вдали с розоватым маревом связывает дальний и передний планы. Все создает ощущение глубины пространства! При этом Моне не подчеркивает никаких контуров, нет ни одного обведенного предмета, потому что линии для художника — приемы условные, при близком рассмотрении в его работах виден лишь набор пятен.

Как же так — из набора пятен словно по волшебству создается ощущение реальности изображенного?! Тайна искусства и заключается в том, что художник погружает нас в иллюзорный мир, вызывая удивительную гамму переживаний.

На картине «Дама в саду Сент-Адресс» — одинокая фигура женщины. На переднем плане ярко освещены листья — то зеленые, то отливающие серебристыми блестками. Листва в глубине перекликается тоники оттенками, а еще дальше листочки уже темные по причине, которая уже упоминалась: в яркий солнечный день тени становятся более насыщенными. Мы чувствуем, как легкий ветерок колышет листья, все создает фантастическую картину мерцания и трепета пространства.

Белая фигура женщины — центральный акцент, хотя художник, помимо контрастно белого цвета, никак не подчеркивает ее, она — неотъемлемая часть пространства. Возникает невольное очарование от мимолетного чувства, когда на лоне природы возникает какой-то человек, пересекает пространство и исчезает. Очень важно воспринимать жизнь как очаровательный миг, как вспышку!

К. Моне. Дама в саду Сент-Адресс. 1867. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

И кажется, что изображенная на картине дама — вспышка чьей-то судьбы, внезапно возникшая перед нашим взором. Ведь для жизни горожанина характерны подобные моменты. Множество лиц, проходящих перед нашими глазами, по сути дела фрагментарны, они не появятся вновь никогда, они мелькают в бесконечной картине мира, которая, как в Укиё-э — направлении в изобразительном искусстве Японии, — обозначает текучесть жизни, проплывающую картину мира. Очарование фрагментарности мира в том, что в какой-то момент понимаешь, что и сам являешься в чьем-то восприятии подобным же фрагментом.

К. Моне. Прогулка по скалам. 1882. Художественный институт, Чикаго

В картине «Прогулка. Дама с зонтиком» он передал то же удивительное состояние, когда, находясь на лоне природы, мы буквально слышим шелест травы и ощущаем движения потоков воздуха. Как и в картине «Поле маков у Аржантея», художник ничего не прорисовал, не прорабатал детали, а погрузил нас в ситуацию с помощью прозрачных световых пятен, сквозь которые просвечивает холст. Это своего рода законченный этюд. Но случалось, что Моне заканчивал полотно в мастерской, потому что не было времени или возможности завершить работу на месте. А в описываемой картине есть полное ощущение этюдности, которая тем не менее является законченным произведением.

К. Моне. Прогулка. Дама с зонтиком. 1875. Национальная галерея искусств, Вашингтон