Импрессионисты. Игра света и цвета

Ведь все мы постоянно живем в поле шумов, вносящих помехи в восприятие и порой искажающих наше представление о происходящем. А искусство в момент погружения в него позволяет настроиться, соотнести себя с вечностью, частью которой мы являемся. Несмотря на автономность и дискретность существования, мы тем не менее являемся неотъемлемым элементом мироздания. В той мере, в какой воспринимаем себя его частью, в той же мере полноценно овеществляем свое существование в этом мире. Только тогда мы можем по-настоящему осознать себя и свою жизнь в полной мере, когда к нам приходит способность соотнести себя с вечностью.

А с вечностью мы можем соотносить себя, либо медитируя, либо погружаясь в мир искусства, потому что там находятся выходы, которыми делятся с нами те, кто прорывает эту завесу между настоящим, прошлым и будущим. С вечностью мы можем соотносить себя, либо медитируя, либо погружаясь в мир искусства, потому что там находятся «входы», которые обнаруживают и которыми делятся с нами те творцы-исследователи новых миров, кто прорывает жесткую завесу между настоящим, прошлым и будущим. И Гоген — один из таких художников.

Можно было более развернуто представить биографию художника. Есть много вещей, о которых здесь не упомянуто. Но, сдается, Гогена в большей степени не столько нужно объяснять, как, например, Климта, или говорить о неких композиционных решениях, как в работах иных художников. Для того чтобы понять Гогена, нужно отдаться его творчеству так же свободно, как, собственно, отдавался и он всему тому, что его окружало, включая людей, которые входили с ним в контакт, которые его принимали и понимали. По сути, это и есть взаимообмен, происходящий с нами каждый день на разных уровнях, потому что только он дает нам возможность соединения с тем, что делает нашу жизнь более полной, и восполняет присущую нам своего рода недостаточность. Для чего мы ищем антиподов, для чего мы ищем друзей, для чего мы входим в контакты с новыми явлениями, с людьми? Для того, чтобы дополнить себя тем, чего нам недостает. И в этом смысле творчество Гогена ценно для нас — своей первозданностью, сущностностью, первобытностью. Чтобы его понять, не требуются наукообразные рассуждения и «концепции». Нужно просто раствориться в изобилии цвета и неприхотливых форм на его картинах, которые являются основным раздражителем и источником информации.

Новое понимание Гогеном цвета и его неразрывной связи со светом, стремление к упрощению и при этом выделение наиболее ярких деталей, работа над плоскостным изображением — все это оказало значительное влияние на искусство XX столетия.

Думается, что каждый, кто соприкоснулся с творчеством Гогена, должен ощутить эти цветовые пульсации, вибрацию форм и включить их в свое духовное пространство, проводя время с полотнами Гогена, наслаждаясь его прекрасным искусством.

P.S.

Почему для гимназиста Поля Гогена альтернативе стать гением была перспектива стать кретином?

Подобных случаев, когда выдающихся людей на ранней стадии обучения считали неспособными, довольно много в истории. Дело в том, что образ мышления неординарной личности не соответствует общепринятым стандартам школьных программ, где рассматриваются учащиеся с примерно одинаковым уровнем знаний, характер которых встраивается в общепринятые нормы. Известно, что люди с неординарным мышлением требуют особого подхода к оценке их знаний и мыслительных способностей. Ситуация с Гогеном — это типичный случай, когда учитель не сумел оценить своеобразие, необычность своего ученика и, что естественно, не смог увидеть, предугадать будущего Гогена. Что и вылилось в конкретной фразе его учителя: «Из Гогена выйдет либо гений, либо кретин».

Кто были те художники, которые считали Гогена своим учителем? Есть ли среди них известные имена? Каких направлений в живописи они придерживались?

Пожалуй, учеников у него не было. Строго говоря, сложно назвать конкретные имена, которые можно было бы причислить к прямым последователям творчества Гогена, поскольку он творил вне каких-либо границ и рамок объединений или художественных течений. Вообще постимпрессионисты работали в специфичных, глубоко индивидуальных стилях, некоторые из которых впоследствии послужили основой отдельных направлений в живописи, в частности фовизма, абстракционизма, кубизма. И, конечно, являясь одним из ярчайших представителей постипрессионизма, Гоген не мог не оказать влияние на последующие поколения художников. К примеру, на группу «Наби» — Жана Эдуара Вюйара, Поля Серюзье, Мориса Дени и др.