Импрессионисты. Игра света и цвета

И это неудивительно. По сути, мы только тогда способны реализоваться в полной мере, когда вступаем в тесные, своего рода «интимные» отношения с окружающим нас миром. Только вступив в некое «интимное», глубоко доверительное отношение с происходящим в картине «После завтрака», став соучастником изображенного процесса, можно ощутить паузу, что возникла в диалоге героев. И в каждое мгновение, смотря на полотно, мы вступаем в особое состояние полного погружения. А иначе как понять, что происходит? Когда мы отчуждены? Или когда сливаемся с объектом своего интереса, своей страсти? Каждый из нас творец своего сознания, своего бытия. Такие мысли и рождаются после соприкосновения с творчеством Ренуара, резонируя в нас необыкновенными ощущениями. Помните, у Пушкина: «И долго буду тем любезен я народу, / Что чувства добрые я лирой побуждал».

По сути, Ренуар «любезен» нам тем, что добрые чувства, которыми наполнены его произведения, побуждают задуматься, заглянуть внутрь себя, поверить в себя, сверяясь с той радостью, которую дарят его полотна.

P.S.

Назовите, пожалуйста, художников-импрессионистов разных стран, например Голландии, Австрии и др.

История движения импрессионистов, безусловно, начинается во Франции.

Со временем многочисленные выставки, в том числе и международные, устраиваемые влиятельными маршанами (галеристами), способствовали распространению информации об особенностях импрессионизма и его мастерах в других странах. В то же время в Париж приезжали художники из многих стран, погружаясь в атмосферу интенсивного творческого поиска, впитывая все то новое, что рождалось на волне революционных преобразований в искусстве. С другой стороны, и импрессионисты много путешествовали, встречаясь с коллегами в других странах — Италии, Испании, Германии, Англии, даже Норвегии.

Вот некоторые из них:

Вильгельм Лейбль, Макс Либерман и Ловис Коринт — Германия

Уинслоу Хоумер — США

Нильс Кройгер — Норвегия

Ян Бартолд Йонгкинд — Голландия

Джордж Клаузен, Генри Скотт Тьюк, Стэнхоуп Форбс — Англия

Константин Коровин, Валентин Серов, Игорь Грабарь — Россия

Хоакин Соролья, Лауреано Баррау, Мартин Рико — Испания

Джованни Фаттори, Телемако Синьорини, Сильвестро Лега — Италия.

Используя цветовую палитру, многообразие цвета в своих картинах, Ренуар руководствовался чьим-то учением или это его собственный путь и опыт?

Ренуар, как, впрочем, всякий иной художник, в своем творчестве опирается на опыт предшественников, в первую очередь на тех, кто близок ему по темпераменту и мировосприятию, среди которых в первую очередь можно назвать Буше, Ватто и Фрагонара. Несомненное влияние на него оказала работа в тесном содружестве с Клодом Моне, где импрессионистский подход проявился в наиболее ярко выраженной форме. Однако позже, испытав творческий кризис, он совершил длительную поездку в Италию с целью изучения работ итальянских мастеров, что дало ему повод заявить, что всё лучшее создано ими. В результате полученный опыт был применен им при создании новых работ последующего периода, с присущим им сдержанным колоризмом.

Винсент Ван Гог Параллельные пространства

Вряд ли кто-то из биографов Винсента Ван Гога вправе претендовать на то, что его информация о художнике исчерпывающа. Сложно постичь всю глубину, заключенную в произведениях этого художника. Беспредельно широки его воззрения, необычайно ярок его мир.

Особенность творческого и жизненного пути художника в том, что он один из немногих живописцев, оставивших эпистолярное наследие. Письма, которые он писал брату, сестрам, друзьям, — пронзительная исповедь души, «распахнутой навстречу всем ветрам». В этих письмах Ван Гог, в сущности, общался больше с самим собой, отвечая на вопросы, которые сам себе и задавал. Глубина его внутреннего мира и беспредельная широта воззрений не оставляли ему иной возможности, чем общение с самим собой.

История его жизни подвергается самым разным толкованиям. Зачастую его выставляют полусумасшедшим мучеником. Человек, который выходит за грань обыденного, неизбежно становится в глазах общества отчасти ненормальным или по меньшей мере странным. Но именно эта «ненормальность», если рассматривать творческий дар как проявление божественного начала, и позволяет открывать новые миры, говорить один на один с Богом через искусство. Ван Гог считал, что высоты, на которые художник восходит в творчестве, приближают его к Богу, и настоящий творец обретает право говорить с Богом на равных. Поистине все работы Ван Гога пронизаны ощущением запредельного.