Импрессионисты. Игра света и цвета

В этой картине он воспел свежесть юности. Стоит обратить внимание на изображение сенбернара и детей — как они непосредственны и очаровательны! Неудивительно, что он слыл певцом и женской красоты, и детской непосредственности, которую видим во многих его работах, в том числе и в «Девочке с лейкой». Как она непринужденна, светла, как мерцают краски! Между прочим, еще Коро в свое время дал Ренуару установку: живопись — это не контур, а нечто размытое. И в самом деле, мы почему-то пытаемся все время оконтурить рисунок, стараясь как бы зафиксировать изображаемый объект. Но как взгляд осматривает пространство? Зрачок совершает беспорядочные колебания, поэтому, по сути, мы видим не четкие контуры, а некие ореолы. Четкие контуры проступают, только когда мы читаем буквы и даже при этом порой скорее угадываем, чем видим. Коро говорит: «Это некое такое облачко, марево…» Работам Ренуара присуща именно эта внеконтурность. Это скорее даже не картина, а изображение-намек — очаровательное, непринужденное!

П. О. Ренуар. Девочка с лейкой. 1876. Национальная галерея искусств, Вашингтон

В картине «После завтрака» мастер ухватил саму суть происходящего. В чем ее очарование? Характерно передана пауза после трапезы — все на мгновение замолчали после оживленного разговора. Персонажи симпатичны, как и все герои картин Ренуара. Художник передал состояние задумчивости после завтрака: что за ним последует? Мужчина, глубокомысленно затянувшись, сделал паузу. Женщина находится в ожидании. Что-то особенное ощущается в атмосфере картины. Женские лица исполнены очарования, обаятельны, утонченны. Изящно прописаны чашечки. И снова — ощущение музыкальности полотна с удивительными ритмами зеленоватого и розоватого цветов. Все наполнено ароматом свежести, дыханием оптимизма и легкого необременительного диалога. Это одна из самых его очаровательных картин. Такой сюжет нужно глубоко прочувствовать, чтобы передать необыкновенное ощущение любви.

И такое же ощущение симпатии и непринужденности мы испытываем от «Завтрака гребцов», который проходит в ресторане Фурнез, расположенном на островке посреди Сены в районе города Шату, что к западу от Парижа. Ренуар — общепризнанный мастер непринужденного отображения ситуации. Пожалуй, еще у Мане можно найти такое место в «Баре в Фоли-Бержер», где в зеркале отображается весь зал. В другой картине художнику удается сцена в театре, где изображены две его любимые модели — Маргарита Легран и Анна Лебрен, которая, тоже скончалась от оспы. Схвачено движение. Она на полуслове, на полувздохе на первом плане чуть подалась вперед, глаза ее полны интереса. Ренуар схватил этот миг и оставил ощущение, которое повисает в воздухе.

Этюд «Летом» тоже полон непринужденности. Особенно примечательны в нем «ренуаровские» руки. Ведь художник характеризуется тем, какое внимание он уделяет рукам: если глаза — зеркало души, то руки — характер. Поэтому при общении обязательно нужно следить за тем, как двигаются руки собеседника. Психологи убеждают, что жестикуляция выдает сокровенные мысли человека, потому что отражает его внутреннее состояние. Это понимал еще Леонардо да Винчи, столь изысканно изобразивший руки Джоконды.

П. О. Ренуар. После завтрака. 1879. Институт искусств, Франкфурт-на-Майне

В картине «Лето» мы видим пробивающийся через крону деревьев свет, розоватое, умиротворенное лицо модели. При взгляде на руки девушки создается ощущение, что она только что чем-то занималась — ее руки выглядят натруженными. Это руки человека, ведущего не праздный образ жизни. Ренуару всегда было интересно изображать пальцы, кисти тружениц, поэтому он искал натурщиц среди белошвеек, молочниц, продавщиц. Ему нравились их сильные тела, привыкшие к тяжелой ежедневной работе.

Однако мастер не сумел устоять перед очарованием уже упоминавшейся актрисы «Комеди Франсез» Жанны Самари.

Во Франции она пользовалась невероятной популярностью. Отличалась обаянием, была весела и непринужденна. Когда Ренуар решил ее писать, ему пришлось столкнуться с ее матерью, которая боялась, что между ними возникнет роман. Поэтому в основном портрет писался в ее присутствии. Огюст жаловался, что мамаша ему надоедала своим контролем, к тому же пичкала всякими сладостями. Ренуар же не был сладкоежкой. Он написал три портрета актрисы. Один поясной — в темного цвета блузке с красным бантом, который так и остался до сего дня в «Комеди Франсез». Второй портрет, который находится в Пушкинском музее, считается самым лучшим, потому что в нем художник передал свое ощущение влюбленности. Третий портрет Самари в полный рост находится в Эрмитаже.

П. О. Ренуар. Летом. 1868. Старая национальная галерея, Берлин