Читаем Индия и греческий мир полностью

Цикл легенд о Будде ввел в наследие гандхарского искусства многих их персонажей – богов Брахму, Индру, Панчика-Куберу (интересный синтез двух богов в одном – военачальника якшей и заведовавшего богатством карлика), богиню Харити (бывшую людоедку), многочисленных божков и богинь более низкого ранга, демонов, гениев, небесных танцовщиц и т. п. Все они дают прекрасные образцы индо-греческого эклектизма, причем довольно занятно исследовать, где какая черта проступила сильнее: греческая или, скажем, центральноиндийская, маурийская – сравнение разных древнеиндийских художественных стилей весьма наглядно показывает еще одно сильное эллинистическое влияние именно на североиндийское искусство – стремление к показу индивидуальности изображенных людей, «портретизму». Отдельного упоминания заслуживают демоны из воинства Мары (выше мы имели случай привести фрагмент из поэмы Ашвагхоши с их описанием). Нельзя отбиться от назойливой мысли, что здесь индийские скульпторы дали себе возможность отвести душу и хотя бы таким образом поиздеваться над своими могучими захватчиками, будь то, в первую очередь, греки, а также саки, кушаны и т. п. На рельефах в музее Лахора, изображающих это искушение Будды, представлены разные типы воинов – Г.А. Пугаченкова различает и горца с высокогорьев Гиндукуша, и греко-македонского пехотинца, и тяжеловооруженного парфянского копейщика; Д. Косамби отмечает по поводу этих же произведений, изображающих демонов Мары: «Любопытно, что два воина в нижнем ряду облачены в доспехи греко-римского образца; однако, судя по тому, что чешуя кирас обращена в неправильную сторону (что особенно заметно на фигуре левого воина), такой вид брони не употреблялся широко индийскими солдатами и, очевидно, был плохо знаком художникам».

Разумеется, вместе с Буддой весьма часто изображались буддийские монахи, а также аскеты, чьи изображения, как правило, более личностны и напоминают древнегреческих философов киническо-диогенского типа. По изображению адорантов – поклоняющихся Будде мирян – можно фактически изучать гандхарскую этнографию, ибо они дают превосходные данные по населявшим ее народам, особенностям их облика, одежд, причесок и т. п. Сюжеты гандхарских буддийских барельефов многообразны, иллюстрируя как историю самого Будды, так и его предыдущих воплощений – джатаки. Здесь и благородный шестибивневый слон, простивший своего убийцу-охотника, которого он некогда спас, и Амара – словно гоголевская Солоха, попрятавшая ухажеров по мешкам, и еще много чего. Разумеется, многие из них эллинизированно оформлены листьями аканта или лавра, коринфскими колоннами и т. п.; также греческое влияние безусловно видно в одеяниях персонажей, трактовке поз и прочем; особо примечателен в этом отношении рельеф из Тахти-Бахи (ныне в Британском музее), на котором изображено представление Яшодхары жениху – будущему Будде: наряды женщин – типично греческие (длинная туника с наброшенным поверх нее гиматием и даже лавровый венок), мужские – частью греческие (хитоны), частью варварские (препоясанная кожаная туника) – как варваров изображали опять же греки. Позы людей – античные, равно как и образы. Глядя на него и не зная о его индийском происхождении, о котором не свидетельствует практически ничего, исключая среднеазиатские лица и прически женщин, легко ошибиться и предположить, например, что это – стенка типичного греко-римского саркофага из, скажем, Анталийского музея.

Не менее интересен находящийся в Пешаваре рельеф с изображением сна Майи – матери Будды; на нем среди служанок царицы – две вооруженных копьями «явани» – оказывается, гречанок часто нанимали стражницами в индийские гаремы! Они же присутствуют в гареме принца Сиддхартхи в сцене, на которой будущий Будда принимает решение уйти из дворца (рельеф из Джемруда в Национальном музее Пакистана в Карачи). На рельефе из Мекхасанды (в пешаварском музее) женщина-явана с копьем сидя охраняет алтарь. Из разнообразных буддийских сюжетов Гандхаре принадлежит приоритет разработки «иконографии» погружения Будды в нирвану, то есть его физический уход из жизни, успение. Будда возлежит на ложе на правом боку с правой ладонью под щекой, вытянув левую руку вдоль туловища; его окружают от трех до двадцати персонажей (охранявший его все время Ваджарапани, ближайший ученик Ананда и др.). Нельзя не вспомнить воплощение этого сюжета в статуе гигантского лежачего Будды в бангкокском храме Ват По, который фактически выстроен вокруг этого изваяния, достигающего 46 м в длину и 13–15 м в высоту; его ступни изукрашены затейливой многосюжетной перламутровой инкрустацией. Пожалуй, мало кому придет в голову при его созерцании, что это – эволюция античного искусства древних эллинов… И вместо рассуждения о важности греко-индийского вклада в мировое искусство и культуру только сухо повторим одно, но самое главное: без него мир не увидел бы Будду. И этим все сказано.

Перейти на страницу:

Все книги серии Античный мир

Юлий Цезарь. В походах и битвах
Юлий Цезарь. В походах и битвах

Гай Юлий Цезарь (100—44 гг. до н. э.) выдающийся государственный деятель и великий военачальник Античности. Как полководец Цезарь внес значительный вклад в развитие военного искусства Древнего Рима. Все войны он вел проявляя дальновидность и предусмотрительность в решении стратегических задач. Свои войска стремился располагать сосредоточенно, что позволяло ему, действуя по внутренним операционным линиям, быстро создавать необходимое превосходство над противником на избранном направлении. Недостаток сил он, как правило, компенсировал стремительностью, искусным маневром и широким применением полевых инженерных укреплений, демонстративных действий для введения противника в заблуждение. После победы в сражении организовывал преследование вражеской армии, которое вёл решительно, до полного уничтожения противника.В книге представлен один из разделов труда военного историка С.Н. Голицына (1809–1892) «Великие полководцы истории». Автор знакомит читателя с богатым полководческим наследием Юлия Цезаря.

Николай Сергеевич Голицын

Биографии и Мемуары / Документальное
Тайны великих царств. Понт, Каппадокия, Боспор
Тайны великих царств. Понт, Каппадокия, Боспор

Три великих царства – Боспорское, Каппадокийское и Понтийское – в научном мире представляются в разной степени загадочными и малоизученными. Первое из них находилось в Северном Причерноморье и образовалось в результате объединения греческих городов на Керченском и Таманском полуостровах со столицей Пантикапеем, нынешней Керчью. Понт и Каппадокия – два объединенных общей границей государства – располагались на южном побережье Черного моря и в восточной части Малой Азии к северу от Таврских гор. Знаменитым правителем Понта был один из самых опасных противников Рима Митридат VI Великий.Очередная книга серии познакомит читателей со многими славными страницами трех забытых царств.

Станислав Николаевич Чернявский

История / Учебная и научная литература / Образование и наука

Похожие книги

Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука
Сокровища и реликвии потерянных цивилизаций
Сокровища и реликвии потерянных цивилизаций

За последние полтора века собрано множество неожиданных находок, которые не вписываются в традиционные научные представления о Земле и истории человечества. Факт существования таких находок часто замалчивается или игнорируется. Однако энтузиасты продолжают активно исследовать загадки Атлантиды и Лемурии, Шамбалы и Агартхи, секреты пирамид и древней мифологии, тайны азиатского мира, Южной Америки и Гренландии. Об этом и о многом другом рассказано в книге известного исследователя необычных явлений Александра Воронина.

Александр Александрович Воронин , Александр Григорьевич Воронин , Андрей Юрьевич Низовский , Марьяна Вадимовна Скуратовская , Николай Николаевич Николаев , Сергей Юрьевич Нечаев

Культурология / Альтернативные науки и научные теории / История / Эзотерика, эзотерическая литература / Образование и наука
Семь светочей архитектуры. Камни Венеции. Лекции об искусстве. Прогулки по Флоренции
Семь светочей архитектуры. Камни Венеции. Лекции об искусстве. Прогулки по Флоренции

Джон Рёскин (1819-1900) – знаменитый английский историк и теоретик искусства, оригинальный и подчас парадоксальный мыслитель, рассуждения которого порой завораживают точностью прозрений. Искусствознание в его интерпретации меньше всего напоминает академический курс, но именно он был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета, своими «исполненными пламенной страсти и чудесной музыки» речами заставляя «глухих… услышать и слепых – прозреть», если верить свидетельству его студента Оскара Уайльда. В настоящий сборник вошли основополагающий трактат «Семь светочей архитектуры» (1849), монументальный трактат «Камни Венеции» (1851— 1853, в основу перевода на русский язык легла авторская сокращенная редакция), «Лекции об искусстве» (1870), а также своеобразный путеводитель по цветущей столице Возрождения «Прогулки по Флоренции» (1875). В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Джон Рескин

Культурология