5. Richard de la Baume.
6. Morel & Co.
Когда только начинаешь работать, кажется, что информации очень много и все предусмотреть невозможно. Для тех, кто делает первые шаги на арт-рынке, лучше воспользоваться услугами
Часть 3. Где деньги?
Я специально выделила тему денег в отдельную часть этой книги, потому что это еще один краеугольный камень мира искусства. Судите сами: в десятые годы XXI века арт-рынок стал полноценным сектором бизнеса и начал играть по его правилам. Его смогли оценить, влили большие капиталы, на нем появились основные игроки, создающие тенденции, он стал более открытым и понятным.
Рынок искусства из года в год притягивает все больше коллекционеров, меценатов, частных инвесторов и фондов. Его годовые обороты измеряются в миллиардах долларов, а желающих заработать — сотни тысяч. Чем больше денег крутится на рынке, тем дороже становятся предметы искусства. Не потому что улучшается их качество, а потому что проводится больше официальных продаж. Другими словами, цены зачастую растут за счет количества денег и работ, а не качества последних.
• Как же не поддаться общему «искусственному» буму и не потерять свои капиталы?
• Куда лучше вкладывать?
• На какую доходность рассчитывать?
• Какую стратегию использовать?
Я думаю, что у меня получилось разобраться, — и вот мои выводы.
Глава 9. Котировки арт-рынка
Мы инвестируем в то, что можно измерить и посчитать. Покупая недвижимость и сдавая ее в аренду, мы можем вычислить некую минимальную желаемую рентабельность. Вкладывая в акции, основываем наши финансовые ожидания на фондовых котировках. По такому алгоритму мы принимаем решения относительно всего, что касается заработка и денег.
На протяжении многих веков деньги и искусство шли параллельными путями: с одной стороны, художникам всегда была необходима материальная поддержка, с другой — люди, для которых искусство являлось способом заработать, нуждались в системе измерения. Так появились индексы
Аналитики компании
Так, инвестируя от $10 000 до $50 000, можно ожидать доход в 5,5 %, $50 000–200 000 принесут 7,1 %, $200 000–1 000 000 — 8,3 %, а больше $1 000 000 — 6,6 %.
Сектор
Раньше классические сюжеты были средством пропаганды церкви или двора, в них закладывались определенные послания. Но сейчас, чтобы их расшифровать, необходимо обладать глубокими знаниями. Вспомните фильм «Код да Винчи», где главный герой (между прочим, профессор в области символики!) старается разгадать тайный смысл послания.
Если рассматривать классическое искусство с эстетической точки зрения, я бы уделила внимание работам голландцев XVII–XVIII веков. Они прекрасно вписываются в современный интерьер. Обладают высоким уровнем исполнения, отличаются яркими образами и красками. Их черные минималистичные рамы создают ощущение «классической» современности. Произведения данного периода — хороший компромисс между финансовой стратегией сохранения и эклектикой.
Искусство XIX века и модернизм
с доходностью в 4,1 % — самый востребованный сектор. Коллекционеры готовы платить любую цену… Но качественных предложений очень мало. Все ищут Пикассо, Модильяни, Клода Моне, Ротко… Одно из больших заблуждений состоит в том, что инвестиции в шедевры приносят больше денег, чем в средний или нижний сегменты. Это только на первый взгляд противоречит правилу рынка «покупать только самое лучшее». Шедевры стоят больше своих денег из-за отсутствия предложения. Их редко приобретают, чтобы заработать. Покупают статус и возможность с гордостью сказать: «