Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства

Инвестор

Я называю таких людей «холодный расчет». Его интересует исключительно финансовый потенциал предметов искусства. Стратегия его покупки схожа со стратегией любого инвестиционного фонда: диверсификация рисков. Чаще всего такими коллекционерами становятся представители поколения X и Y. Они выбирают пул работ и художников, распределяют риски — и дальше начинается обычное «купи-продай».

Их не интересуют ни эстетика, ни сам художник. Интерес вызывает только ответ на вопрос «сколько я смогу заработать?». Часто пользуются услугами art advisor, чтобы провести оценку рентабельности своих вложений.

Однако коллекционирование — это больше созидательный процесс, чем финансовые схемы. Впрочем, о типичных ошибках творчества, которые влияют на деньги, тоже забывать не стоит.

Итак, пять главных ошибок коллекционеров:

• конформизм;

• яйца в одной корзине;

• экономия денег;

• гонка за именем;

• цена определяет качество.

Конформизм

Мы уже говорили, что в искусстве, как и в моде, есть момент «пика» какого-то направления или художника. Галеристы создают шум, или хайп, вокруг этого и краткосрочно влияют на вкусы. Наступает момент, когда все хотят одного и того же. Ценники взлетают. Если «повестись на это», что может получиться в итоге (и, как правило, получается)? Деньги потрачены, объект визуально разонравился (выбор-то был не ваш). Возможен и худший сценарий — цены упали, и перепродать можно только с убытками. Вот почему важно определиться в самом начале, что нравится именно вам, — и не бежать туда, куда бегут все.

Яйца в одной корзине

Под «яйцами» я понимаю картины, под «корзиной» — только одного художника. На первый взгляд это выглядит достаточно привлекательно с инвестиционной точки зрения. Нашли нового «Пикассо» XXI века, купили картины подешевле, а через пару лет продали и сняли все сливки. Эту стратегию явно оценят коллекционеры-инвесторы. Это как royal flush (роял-флеш) в покере: выглядит привлекательно только в случае успеха. Бинго, как говорится. А если ничего не получилось, да еще и не один раз? При худшем раскладе потеряете все, при среднем — придется минимизировать убытки. Как ни крути — везде минус.

Экономия денег

Это проблема выбора между «сердцем» и «головой» — качеством и количеством. Вы решили собирать картины и рисунки. Перед вами стоит выбор: приобрести одну картину, которая очень нравится, или пять рисунков на ту же сумму? Очевидно, что картина априори более качественный продукт, чем рисунок. Что же выбрать? Здесь важно балансировать, словно фокусник в цирке, ставя на первое место все же качество, но в рамках бюджета. Если вы собираете только рисунки или фотографии, будет немного легче, но все равно — выбирайте сердцем.

Гонка за именем

Также связана с качеством. Молодые коллекционеры считают, что известная подпись автоматически гарантирует качество. Это не так. У каждого художника бывают продуктивные и непродуктивные периоды творчества, типичные и нетипичные работы, взлеты и падения. Надо внимательно проанализировать работу и понять, к какому периоду относится именно она. Имя не всегда равно качество.

Цена определяет качество

«Мне самого дорогого шампанского!» Такую ситуацию достаточно часто можно наблюдать в ресторанах. Посетители заказывают самое дорогое вино или шампанское не потому, что разбираются в нем, а потому, что считают цену мерилом качества. Так случается и в искусстве: то, что продается дорого, не всегда стоит запрошенных денег. Это может быть просто-напросто накрутка галереи, посредника или арт-дилера.

А что дальше? Жизнь продолжается. Коллекция начинает развиваться — и наступает момент, когда она насчитывает тридцать, двести сорок три, девятьсот двадцать работ, а может, даже тысячу и одну работу. И так до бесконечности…

Как правило, когда коллекции достигают отметки в 100–150 работ, амбициозные коллекционеры, особенно те, кто собирает шедевры, задумываются о частных музеях.

В чем же отличие обычного музея от частного? В его собственнике и финансовых возможностях. В последние годы количество частных музеев растет в геометрической прогрессии. По состоянию на декабрь 2019 года в мире их было около 500. Помимо благородной миссии сделать искусство доступным для всех и помочь молодым художникам, частные музеи (точнее, их основатели) преследуют и другие цели. Чаще всего здесь мы видим сочетание трех следующих мотивов.

Во-первых, это статусный актив и «билет» в элитарное мировое сообщество, куда входят 500 человек (при численности населения Земли в 7,7 миллиарда). Во-вторых — «рупор» владельца и его семьи. Музей показывает и рассказывает свою историю. В-третьих, возможность заработать не только на входных билетах и сувенирной продукции, но и реализовать маркетинговую стратегию и популяризровать компанию или личный бренд.