Читаем Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия полностью

Говорят, что все дороги ведут в Рим. Но по этим же дорогам из Рима и расходятся в разных направлениях. Провести хронологическую черту, которая четко отделила бы в искусстве Европы прилив к Риму от отлива, невозможно. В самой Италии дивергенция художественных манер происходит после Рафаэля. Немецкое искусство, которое благодаря душевной подвижности Дюрера раньше всех испытало воздействие итальянских новшеств, замыкается в себе после смерти этого мастера. Французское искусство по-настоящему обретает себя в галерее Франциска I. Нидерландское – по возвращении Брейгеля из Италии. Испанское отворачивается от Италии по мере роста популярности Эль Греко.

К концу XVI века перевод с одного национального художественного языка на другой стал невозможен. Нам-то издали видно, что, для того чтобы снова начать понимать друг друга, художникам надо было перейти на новый язык, на «койне́», не похожий ни на одно из ренессансных наречий. После кратковременной оторопи, в которую поверг всех Караваджо, новый общепонятный язык появится и позднее будет назван «барокко». Но можно ли было предвидеть это из XVI века? «Вызревало» ли барокко исподволь в недрах национальных художественных традиций?

Обнаружить такую органику не удается. Посудите сами. Последний титан Чинквеченто – Тинторетто. Мог ли хотя бы сам Гермес Трисмегист напророчить, что корифеем Сеиченто станет Бернини, бесконечно далекий от этого венецианца? В Нидерландах последний колосс – Брейгель. Можно ли было предсказать, что величайшим фламандским живописцем станет столь непохожий на него Рубенс, а в Голландии – и того неожиданнее – появится Рембрандт? Последний из «бури и натиска» немецкого искусства XVI века – Гольбейн. Мог ли кто-либо из немцев – ведь половина Германии по-прежнему была католической – предвидеть, сколь надолго Гольбейн так и останется последним? Вершина французского искусства XVI века – Пилон. Разве можно было предугадать, что после него гордостью Франции станут Пуссен и Лоррен? А в Испании после Эль Греко – Веласкес? Или в Англии после Хиллиарда – фламандец ван Дейк?

Переломы и разрывы национальных художественных традиций на рубеже XVI и XVII столетий обескураживают непредвзятого любителя искусства ничуть не меньше, чем всеобщая дезинтеграция европейского искусства. Если уж использовать метафору вавилонского столпотворения до конца, то на этой хронологической черте мы видим вместо башни высотою до небес гору кирпичей.

Но, помнится, кирпичи у потомков Ноя были обожженные огнем, работавшие на сжатие не хуже камня. Вот и ренессансная россыпь – это колоссальная сокровищница несокрушимых временем шедевров. Часть этой горы мы постарались разгрести и осмотреть каждый добытый шедевр поштучно, тщательно, не дерзая выстраивать в воображении контур сооружения, именуемого звучным и жизнерадостным словом «Возрождение».

Библиография

ИСТОЧНИКИ И ДОКУМЕНТЫ

Мандер К. ван. Книга о художниках. СПб., 2007.

Мастера искусства об искусстве: В 7 т. М., 1966–1967. Т. 2, 3.

Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. Т. 1: Античность. Средние века. Возрождение. М., 1962.

Эстетика Ренессанса: В 2 т. М., 1981. Т. 1, 2.

Sandrart J. v. Teutsche Academie. Frankfurt am Main, 1925.

Stechow W. Northern Renaissance Art, 1400–1600: Sources and Documents. New York, 1966.

СПРАВОЧНИКИ, ЭНЦИКЛОПЕДИИ

Словарь средневековой культуры. М., 2003.

Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1996.

Чилверс Я. (ред.). Путеводитель по искусству. М., 2002.

Эстон М. Ренессанс. М., 1997.

Encyclopaedia of World Art: In 17 vols. New York, 1959–1987.

The Grove’s Dictionary of Art: In 34 vols. London; New York, 1996.

Marle R. v. Iconographie de l’art profane au moyen âge et à la renaissance. The Hague, 1931.

The Oxford Companion to Western Art. Oxford, 2001.

Sachs H., Badstübner E., Neumann H. Christliche Ikonographie in Stichworten. Leipzig, 1980.

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ ФОН

Бродель Ф. Материальная цивилизация, экономика и капитализм, XV–XVIII вв.: В 2 т. Т. 1: Структуры повседневности: возможное и невозможное. М., 2006.

Виолле-ле-Дюк Э. Э. Жизнь и развлечения в Средние века. СПб., 1997.

Герман М. Антверпен. Гент. Брюгге. Города старой Фландрии. Л., 1974.

Делюмо Ж. Цивилизация Возрождения. Екатеринбург, 2006.

Дмитриева О. Елизавета I. Семь портретов королевы. М., 1998.

Дэвис Н. История Европы. М., 2004.

История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. М., 1999.

Метивье Ю. Франция в XVI–XVIII вв. от Франциска I до Людовика XIV. М., 2005.

Непомнящий Н. Н., Низовский А. Ю. Испания, которую мы не знали. М., 2007.

Пиренн А. Нидерландская революция. М., 1937.

Ракова А. Л. Праздник – любимая игрушка государей. Торжества и празднества XVI–XVIII столетий / Кат. выст. из собрания Эрмитажа. СПб., 2004.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги