Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019

Марат Гельман Петербургу не идет. Он здесь чужой. Для дворцовых интерьеров, вполне освоенных местной богемой, он слишком шустр и громок. Для привыкшего к правильной речи петербургского уха его южнорусский выговор резок и груб. Для политесного и надменного в своей провинциальной важности питерского арт-истеблишмента он слишком всеяден и прямолинеен.

Поэтому до сих пор у Марата Гельмана в Питере все и получалось не совсем так, как ему хотелось бы. Самая большая его акция – «Неофициальная столица» в мае этого года – из анонсированного фестиваля превратилась в довольно уродливый междусобойчик, ничем не отличающийся от питерских маргинальных художественных будней. Но Гельмана это не остановило.

Он накололся на партнерстве «не с теми» питерскими людьми: в Питере погоду делают вполне официальные институции. Однако в силу «неофициальности» культурной столицы эти официальные институции гораздо больше расположены к контактам с неофициальными художниками. Галерист Гельман резко повернулся к ним, а они его радостно приняли. Плод этой переориентации получился хоть куда.

Представленный в музее проект «Искусство против географии» приурочен к десятилетию галереи Марата Гельмана. Галерея показывает семь своих лучших проектов. Среди художников галереи – самые именитые персонажи отечественного современного искусства. Как и собственно «гельмановские» художники (Мартынчики, Савадов и Сенченко, Кошляков, Дубосарский, Тер-Оганьян, Бренер), так и принадлежащие к иным галереям и школам (Комар и Меламид, Макаревич, Осмоловский, Кулик, Бродский, Уткин, Либерман, Китаева, АЕС, Чахал, Пузенков).

В отсутствие нормального Музея современного искусства Марат Гельман предлагает свою коллекцию в качестве передвижного музея. Список городов, планирующих принять у себя галерею Гельмана, определен лишь в своем начале: Петербург, Владивосток, Екатеринбург, Иваново, Кемерово, Кострома, Красноярск, Курган, Липецк, Муром, Нижний Новгород, Нижний Тагил, Новосибирск, Самара, Сургут, Тверь, Тольятти, Хабаровск.

Петербург открывает собой гастроли, в рамках которых галерея будет практически олицетворять собой все отечественное современное искусство. В Русском музее на столь масштабную ретроспективу даже места не хватило. Проект разделили. Первыми выпущены на питерскую публику оказались выращенная заботливыми руками галериста «южнорусская» волна, «Бедное искусство» и «Ностальгия». Их сменят «Динамические пары», «За гранью», «Женщины России» и «Социальные проекты».

Залы, в которых поместили искусство от галериста Гельмана, привыкли ко многому. Это этаж в Мраморном дворце, в обычное время занятый коллекцией искусства ХX века Петера Людвига. На несколько месяцев Марат Гельман и занял место вещами, по мнению кураторов Русского музея, не сильно уступающими людвиговским шедеврам. Немецкий экспрессионизм обменяли на громадные полотна «южнорусских» художников, «мемориальная» комната «дела Тер-Оганьяна» на время подменила висевшие здесь же рисунки Кабакова, роскошно-изобретательное «Бедное искусство», сделанное из чего попало, наследует поп-арту, а иронические опусы Гутова, Дубоссарского с Виноградовым или Кошлякова из «Ностальгии» – прямые потомки любимых Людвигом соц-артистов.

Можно даже сказать, что одна музейная экспозиция сменилась другой. То есть произошло то, что Марату Гельману и требовалось доказать, – его вещи и проекты не только уместны в большом традиционном музее, но и вполне сопоставимы с уже вошедшими в музейный обиход произведениями.

Галерея Гельмана – первая из отечественных частных галерей, которую ГРМ согласился презентовать. Здесь, конечно, присутствует прямая заинтересованность в некоторых его вещах, которые вполне могут впоследствии перейти в собрание Русского музея. Но есть в этом шаге музея и какое-то восхищение самим Маратом Гельманом – провинциалом, который едва ли не единственный на российской арт-сцене умеет сделать все так, как нужно, преподнести себя единственно правильным образом, договориться с теми, с кем необходимо. И каким-то чудом обогнать во всем этом других, более тонких, образованных, чутких и изящных кураторов, ни один из которых не смог создать подобной гельмановской художественной империи. Такому вот кишиневскому Наполеону и сдаться не обидно. Что Русский музей и сделал не без удовольствия.

10 ноября 2004

Андерграунд загнали под крышу

Фестиваль независимого искусства, Санкт-Петербург

В петербургском центральном выставочном зале «Манеж» открылся фестиваль независимого искусства. Отмечаются сразу две даты: 15-летие арт-центра «Пушкинская, 10» и 30-летие легендарных выставок ленинградского художественного андерграунда в ДК им. И. И. Газа (декабрь 1974) и в ДК «Невский» (1975).