Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019

Глаз закрылся навсегда

Ушел из жизни Анри Картье-Брессон

В среду во Франции стало известно, что один из величайших фотографов мира Анри Картье-Брессон умер в понедельник в своем доме в городе Люберон (юго-восток Франции). Родственники никому не стали об этом сообщать до тех пор, пока на кладбище местной церкви не состоялись похороны. Анри Картье-Брессону было девяносто пять лет.

Анри Картье-Брессон – это 126 фотографий, отобранных им самим в знаменитый альбом «Сохраненные образы». Анри Картье-Брессон – это миллионы отпечатков и километры негативов, хранящиеся в его архиве. Анри Картье-Брессон – это термин «решающее мгновение», ради овладения тайной которого тысячи фотографов на всем земном шаре готовы потратить горы пленки и годы своей жизни. Анри Картье-Брессон – это аббревиатура HCB, понятная любому французу и олицетворяющая эпоху в истории фотографии. Со смертью Анри Картье-Брессона эта эпоха кончилась. Как бы давно он ни был классиком и как бы давно уже ничего не снимал, а только занимался рисунком, кончилась она тогда, когда закрылись его глаза, глаза, которыми мир смотрит на себя уже более семидесяти лет.

Анри Картье-Брессон взял в руки фотоаппарат в 1931 году в Кот-д’Ивуаре, где прожил год и откуда вернулся с первыми снимками. К этому времени он успел поучиться живописи, увлечься сюрреализмом и изменить и тому и другому. Много и страстно рисовать он начнет теперь уже только в середине 1970‐х, а сюрреализм будет изгнан, казалось бы, навсегда. Фотограф объяснял это так: «Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя».

В это легко поверить: каждый начинающий фотограф знает, что великий Анри Картье-Брессон сам не занимался печатью своих фотографий, он просто относил их в лабораторию. Его не интересовали технические изыски, как не интересовали достигнутые путем хитроумных экспериментов «красоты». «Я не занимаюсь „кухней“. Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту. Ненавижу манипулировать ни во время съемки, ни после в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции… Единственный момент творчества – это 1/25 доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается».

Вот только как поверить в то, что снимки Анри Картье-Брессона – всего лишь репортаж? Как могли высоколобые французские чиновники, до последнего отказывавшие классику в «художественности» и отсылавшие его выставки за стены «художественных» музеев, поверить в то, что эти работы лежат вне сферы изобразительного искусства? Да, Анри Картье-Брессон – это прежде всего, по его собственным словам, «глаз». Но какой глаз! И кто сказал, что глаз не может быть первым и единственным инструментом художника?

Глаз Анри Картье-Брессона создал свою историю искусства фотографии. В ней как бы в пределах только лишь одного жанра – репортажного – сосуществуют и сюрреализм, и неореализм, и абстракционизм, и гиперреализм, и постмодернизм. Каждый снимок может быть прочитан и с точки зрения информационного послания (что, где, когда), и как самостоятельное (вне географии и времени) произведение искусства. Словно следуя созданной им самим в 1940–1960‐е годы серии портретов знаменитых артистов, художников и писателей, Картье-Брессон обращался к Анри Матиссу, Жан-Полю Сартру, Франсуа Мориаку, Сальвадору Дали, преобразуя действительность в подобие иллюстрации к их произведениям. Так, например, итальянский ящик с фруктами (1933) предстает натюрмортом Матисса, «Прогулка семинаристов» (1953) и «Антракт во время фестиваля в Глайндборне» (1955) – кадрами Луиса Бунюэля, «Полночная месса в Скано в Абрузе» (1953) – страницей романа Умберто Эко, «На короновании Георга VI» – иллюстрацией к сцене из Бориса Виана. Список ассоциаций всегда открыт.

За свою безумно долгую жизнь Анри Картье-Брессон объехал и отснял полмира: Мексика, Испания, Китай, Индонезия, Куба, Япония, Индия, СССР. Он был военным и военнопленным, создал знаменитое агентство «Магнум Фото» и написал книги, ставшие учебниками для любого фотографа. Он называл себя «последним анархистом», ходил с палкой, которой при случае мог и стукнуть, не любил интервью и с 1974 года ничего не снимал. Он сам решил, когда надо остановиться. Смерть не стала для него «решающим мгновением». «Решающим мгновением» она стала для оставшихся жить после него. Ушел первый и пока последний абсолютный «глаз» фотографии.

4 октября 2004

Умер Ричард Аведон

1 октября на восемьдесят втором году жизни скончался великий американский фотограф Ричард Аведон. Последней, так и не законченной его работой стала серия для журнала New Yorker «За демократию». Исколесив полстраны, снимая политиков и их избирателей, месяц назад он вынужден был остановиться в Сан-Антонио (Техас). Тогда у него произошло кровоизлияние в мозг. Так, в политической суете умер самый несуетный фотограф ХX века.