Читаем Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019 полностью

5. Хендрик Голциус. «Падение Фаэтона». 1588. Рейксмюсеум, Амстердам. @Rijksmuseum, in public domain.

6. Рембрандт ван Рейн. «Сидящая обнаженная». 1658. Рейксмюсеум, Амстердам. @Rijksmuseum, in public domain.

7. Пабло Пикассо. «Эврелика, ужаленная змеей». Лист из «Метаморфоз» Овидия. 1930–1931. © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

8. Якоб Филипп Хаккерт. «Гибель турецкого флота в Чесменском бою». 1771 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

9. Адольф фон Менцель. «Выезд рыцарей на празднике „Волшебство Белой Розы“ 1829 года». 1854 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

10. Михай Зичи. «Мария Федоровна рядом с телом Александра III». 1895 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

11. Лауритс Регнер Туксен. «Коронация Николая II и Александры Федоровны». 1898 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

12. Роджер Фентон. «Тихий вечер в Мортирной батарее». 1855 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

13. Переезд памятника Александру III из Русского музея во двор Мраморного дворца. 9 ноября 1994 © Фотограф Александр Беленький.

14. Иван Всеволожский. Эскиз к балету П. И. Чайковского «Спящая красавица». «Фея Карабос в повозке». Премьера: Мариинский театр, 3 января 1890 © Санкт-Петербургская Государственная театральная библиотека.

15. Берталь (Charles Albert d’ Arnoux). Карикатура «Гражданин Курбе». Le Grelot. 1871. № 4.

16. Жан-Леон Жером. «Бассейн в гареме». Около 1876 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

17. Шам (Charles Amédée de Noé). Карикатура на «Олимпию» Эдуарда Мане. Le Charivari. 14 мaя 1885.

18. Эдгар Дега. «Площадь Согласия» («Виконт Лепик с дочерьми, переходящий площадь Согласия»). 1875 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

19. Альбер Марке. «Гамбургский порт». 1909 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

20. Неизвестный художник. Карикатура на кубизм. Журнал «Искры». 1913. № 48.

21. Александр Лабас. «Метро». 1935. Государственная Третьяковская галерея, Москва © О. М. Бескина-Лабас.

22. Энтони Гормли. Из серии «Блоки». 2010–2011 © Фотограф Александр Коряков. © Энтони Гормли/Antony Gormley

23. Ксения Никольская. «Дворец принцессы Малак, Геллиополис, Каир», из серии «Пыль». 2010 © Ксения Никольская

24. Тициан. «Венера перед зеркалом». 1555. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Courtesy National Gallery of Art, Washington.

25. Малый Эрмитаж. Романовская галерея. 1942. Фотограф Б. П. Кудояров © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020.

26. Олег Котельников. Без названия. 1978. Собрание Е. Андреевой © Олег Котельников.

27. Георгий Гурьянов. «Балтфлот». 1999. Арт-Киоск, Брюссель © Георгий Гурьянов.

28. Сцена из проекта «Passiones Luci» («Приключения Луция»). На фото: Тимур Новиков, Василий Шепелин, Юлия Вольская. 1995. Частное собрание.

29. Александр Арефьев. «Павел I». 1970 © Собрание KGallery, Санкт-Петербург. © Александр Арефьев.

30. Владимир Шинкарев. «Виа Анджело Мазина». 2000. Собрание К. Долининой © Владимир Шинкарев.

31. Вадим Овчинников. «Без названия». 1992. Собрание Г. Плискина © Вадим Овчинников.

32. Иван Сотников осматривает выставку ТЭИИ. 1987 © Фотограф Александр Рец.

33. Постер выставки «Эйлин Грей» (фрагмент). Галерея Дизайна | bulthaup.

34. Алиса Порет. «Серый волк и ужасная шапочка». 1966–1968 © Алиса Порет, наследники.

35. Ирина Затуловская. «Портрет Николая Гоголя». 1998 © Ирина Затуловская.

36. Дом ленинградской торговли (ДЛТ) © Фотограф Александр Коряков.

37. Кадр из фильма «Мой друг Иван Лапшин». Ленфильм, 1984. Режиссер Алексей Герман, автор сценария Эдуард Володарский, оператор Валерий Федосов.

38. Страница из полицейского досье на Ожюстин Ги по прозвищу Дебюро. Париж. 1861. Archives de la Préfecture de Police de Paris.

39. Иван Сотников. «Машинка». Вторая половина 1980‐х. Собрание Г. Плискина © Иван Сотников.

40. Владлен Гаврильчик. «Слепой дудочник». 1979 © Собрание KGallery, Санкт-Петербург. © Владлен Гаврильчик.


Фотографы ил. 3, 7–12, 16, 18, 19, 25 – Д. А. Боброва, П. С. Демидов, К. В. Синявский, В. С. Теребенин, Л. Г. Хейфец.

Иллюстрации

1. Ян ван Эйк. «Благовещение». Около 1434/1436


2. Рафаэль. «Мадонна Альба». 1510


3. Иоахим Эйтевал. «Лот с дочерьми». Около 1600


4. Ян Вермеер. «Дама в голубом, читающая письмо». Около 1663


5. Хендрик Гольциус. «Падение Фаэтона». 1588


6. Рембрандт ван Рейн. «Сидящая обнаженная». 1658


7. Пабло Пикассо. «Эвридика, ужаленная змеей». Лист из «Метаморфоз» Овидия. 1930–1931


8. Якоб Филипп Хаккерт. «Гибель турецкого флота в Чесменском бою». 1771


9. Адольф фон Менцель. «Выезд рыцарей на празднике „Волшебство Белой Розы“» 1829 года». 1854


10. Михай Зичи. «Мария Федоровна рядом с телом Александра III». 1895


11. Лауритс Регнер Туксен. «Коронация Николая II и Александры Федоровны». 1898


12. Роджер Фентон. «Тихий вечер в Мортирной батарее». 1855


13. Переезд памятника Александру III из Русского музея во двор Мраморного дворца. 9 ноября 1994. Фото Александра Беленького


14. Иван Всеволожский. Эскиз к балету П. И. Чайковского «Спящая красавица», «Фея Карабос в повозке». 1890


Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Анатолий Зверев в воспоминаниях современников
Анатолий Зверев в воспоминаниях современников

Каким он был — знаменитый сейчас и непризнанный, гонимый при жизни художник Анатолий Зверев, который сумел соединить русский авангард с современным искусством и которого Пабло Пикассо назвал лучшим русским рисовальщиком? Как он жил и творил в масштабах космоса мирового искусства вневременного значения? Как этот необыкновенный человек умел создавать шедевры на простой бумаге, дешевыми акварельными красками, используя в качестве кисти и веник, и свеклу, и окурки, и зубную щетку? Обо всем этом расскажут на страницах книги современники художника — коллекционер Г. Костаки, композитор и дирижер И. Маркевич, искусствовед З. Попова-Плевако и др.Книга иллюстрирована уникальными работами художника и редкими фотографиями.

авторов Коллектив , Анатолий Тимофеевич Зверев , Коллектив авторов -- Биографии и мемуары

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное