Читаем Искусство с 1989 года полностью

156. Герт и Уве Тобиас. Без названия. 2007. Цветная ксилография, бумага. 210 × 188. С разрешения Алистера Овербрука, Герта и Уве Тобиасов, VG Bildkunst, Бонн.

157. Габриэль Ороско. Прототип. 2004. Краска на основе синтетических полимеров, холст. 50 × 50. С разрешениях художника и галереи Мариана Гудмана.

158. Гугги. Calix Meus Inebrians (Переполненная чаша). 2009. Окрашенная бронза. 310 × 452 × 452. © Guggi 2014.

159. Барбара Крюгер. Убеждения + Сомнения. 2012–2014. Виниловая инсталляция. С разрешения Музея и скульптурного сада Хиршхорн, Смитсоновского института и галереи Мэри Бун, Нью-Йорк. Фото: Кэти Карвер. © Barbara Kruger.

160. Дженни Хольцер. Проекция (Париж). 2009. Световая проекция на пирамиду Лувра, Париж. Текст: Lustmord, 1993–1995; Трюизмы, 1977–1979; Стенания, 1989. Фонд национального современного искусства, Париж. Фото: Лили Хольцер-Глие. © Jenny Holzer, ARS, NY and DACS, London 2015.

161. Ричард Принс. Медсестра для поручений. 2002. Краскоструйная печать, холст. 177, 8 × 121,9 (70 × 48). С разрешения художника и галереи Гагосяна. Фото: Лари Ламей. © Richard Prince.

162. Кристофер Вул. Без названия. 2000. Эмаль, алюминий. 274,3 × 182,9. © Christopher Wool.

163. Кристофер Вул. Без названия. 2005. Эмаль, алюминий. 264,2 × 198,1. © Christopher Wool.

164. Чжан Хуань. Семейное древо. 2000. Машинная фотопечать. Девять отпечатков. С разрешения мастерской Чжан Хуаня.

165. Гленн Лигон. Без названия (Черный, как я, № 2). 1992. Масло, левкас, холст. 203, 2 × 76,2. Коллекция Музея и скульптурного сада Хиршхорн. С разрешения художника и галереи Луринга Агустина, Нью-Йорк, и Regen Projects, Лос-Анджелес. © Glenn Ligon.

166. Дан Во. 2.2.1861. 2009. Чернила, бумага формата А4, написано Фуном Во. 29,6 × 21. С разрешения художника и галереи Мариана Гудмана.

167. Деянита Сингх. Письмо отправлено. 2008. Инсталляция в Музее фотографии Винтертур. С разрешения художницы и Frith Street Gallery, Лондон.

168. Софи Калль. Береги себя. 2007. Портрет: художественная печать на алюминиевой подложке, деревянная рама; текст: Lambda печать на алюминиевой подложке, деревянная рама. Портрет: 113 × 140, текст: 113 × 45, общий 234 × 140,3. С разрешения Софи Калль и галереи Паулы Купер, Нью-Йорк. © ADAGP, Paris and DACS, London 2015.

169. Даглас Гордон. Список имен. 2010. Виниловый настенный текст. Экспозиционный вид. Кунстхаус, Арау, Швейцария. Фото: Рене Ротхели, Баден. © Studio lost but found / DACS 2015.

170. Трейси Эмин. Все, с кем я спала 1963–1995. 1995. Палатка с нашивками, матрас и светильник (сгорела в 2004 году). 122 × 245 × 215. akg-images/MPortfolio/Electa. © Tracey Emin. Все права защищены, DACS 2015.

171. Джиллиан Уэринг. Я в отчаянии. Из серии «Знаки, обозначающие то, что хотите вы, а не то, чего кто-то другой хочет от вас». 1992–1993. Машинная фотопечать на алюминиевой подложке. © the artist, courtesy Maureen Paley, London.

172. Сай Твомбли. Роза (IV). 2008. Акрил, деревянная панель. 252 × 740. С разрешения галереи Гагосяна. Фото: Майк Брюс. © Cy Twombly Foundation.

173. Кристофер Ле Брен. Уолтон. 2013. Масло, холст. 240 × 170. С разрешения художника.

174. Сюй Бин. Книга земной юдоли. С 2003 года до сих пор. Графика на бумаге. С разрешения мастерской Сюй Бина.

С. 178а Кит Херинг. Невежество = страх. 1989. Офсетная литография, глянцевая плакатная бумага. 24 × 43. Для «Act Up» (коалиция по мобилизации сил для борьбы со СПИДом), Нью-Йорк. © The Keith Haring Foundation.

С. 179б Ребекка Хорн. Концерт анархии. 1990. Пианино, гидроцилиндр, компрессор. 150 × 106 × 155. Галерея Тейт, Лондон. Фото: Аттилио Маранцано. © Rebecca Horn. DACS 2015.

С. 179а Кристиан Болтански. Памятник «Одесса». 1991. Инсталляция: лампочки, проволока, фотографии. 218,4 × 104,8. Художественный музей Спенсер (приобретено на средства фонда художественных закупок Хелен Фоурсман Спенсер; инв. № 1994.0059). © ADAGP, Paris and DACS, London 2015.

С. 179б Дороти Кросс. В яблочко. 1992. Мишень для игры в дартс, коровий сосок, 26 дротиков. С разрешения художника и галереи Frith Street Gallery, Лондон и галереи Керлин, Дублин.

С. 180а Джефф Уолл. Внезапный порыв ветра (по Хокусаю). 1993. Слайд в лайтбоксе. 229 × 377. С разрешения художника.

С. 180б Джефф Кунс. Собака-шарик (Оранжевая). Отполированная сталь с прозрачным окрашивающих покрытием. 307,3 × 363,2 × 114,3. Фото: Tom Powel Imaging. © Jeff Koons.

С. 181а Майк Келли. Образовательный комплекс. Синтетический полимер, латекс, пенопластовая основа, стекловолокно, дерево. 146,7 × 488,2 × 244,2. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Приобретено фондами у Комитета современной живописи и скульптуры. Фото: Дэвид Аллисон. © The Estate of Mike Kelley, LLC/VAGA, NY/DACS, London 2015.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги