Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Число этих ромбов неопределенно. Оно зависит от того, насколько далеко можно и желательно идти в область цветов с очень малым содержанием белого. На бумаге при крашении и печатании дальше ступени р не пойдешь. Шерсть, шелк и, в особенности, искусственный шелк позволяют приготовить более глубокие окраски, до t, а иногда и дальше. В дальнейшем мы будем заканчивать ряд ступенью р. Мы подчеркиваем здесь раз навсегда, что, строго говоря, любой ряд можно продолжать и дальше, и только из практических целей и ради краткости мы будем продолжать их только до р. Таким образом, мы получаем в каждом однотонном треугольнике практической шкалы а с е g i l n p тридцать шесть полей с различными цветами. Из этих 36 полей 8 ахроматичны и образуют вертикальную сторону треугольника, в то время как остальные 28 образуют хроматические ромбы.

Обозначения цветов

В расположенном таким образом треугольнике линии равно-белых идут параллельно нижней стороне, линии же равно-черных параллельно верхней стороне. Каждое поле принадлежит одновременно равно-белому и равно-черному рядам, которые пересекаются в этом поле.

Вспомним теперь, что буквы а с е g i l n р должны обозначать как содержание белого в соответствующих серых цветах, так и содержание черного. Кроме того, мы только что констатировали, что нормам цветов треугольника надлежит дать те же количества белого и черного, что и нормам ахроматической шкалы. Отсюда является возможность, даже необходимость, обозначить их теми же буквами. Поэтому обозначим все цвета нижнего ряда равно-белых цветов с содержанием белого буквой р следующий ряд обозначим буквой n и т. д. На ахроматической стороне треугольника каждая из этих линий заканчивается серым соответствующей буквы.

Также все цвета линий равно-черных цветов мы должны обозначить буквой, соответствующей количеству в них черного. Верхняя линия равно-черных обозначена буквой а, следующая буквой с и т. д.

Так как каждый ромб принадлежит одновременно как линии равно-белых, так и линии равно-черных, то каждый нормированный цвет надо «обозначать двумя буквами: одной характеризующей подмесь белого, другой – характеризующей подмесь черного.

Для ахроматического ряда отдельное обозначение того и другого было излишним, так как доли белого и черного связаны здесь между собой уравнением W + S = 1. Если нам дано количество белого цвета, то этим самым мы уже определяем и черный: S = 1 – W. В целях однородности мы обозначаем все же иногда и здесь оба цвета. Они должны тогда быть обозначены одними и теми же буквами, как, напр., ее или nn.

У хроматических цветов, наоборот, обе буквы должны быть различны. Так как уравнение хроматических цветов есть:

W + SV= 1,


то W+S всегда будет меньше единицы, раз V должно иметь некоторую конечную величину (это вытекает из определения хроматического цвета). Отсюда следует, что буквы, обозначающие содержание черного и белого, не могут быть одинаковыми, в противном случае мы в сумме их имели бы уже 1, а чистый цвет вовсе отсутствовал. Буква, которой обозначается подмесь черного цвета, должна быть всегда меньше, чем та, которой мы обозначаем подмесь белого цвета, т. е. она должна стоять раньше по алфавиту, так как остаток, остающийся после вычета из единицы количества, соответствующего белому, должен заключать в себе и долю полного цвета и черный цвет. Благодаря такой закономерности всегда легко узнать, какая из букв при обозначении какого-нибудь тусклого нормированного цвета обозначает подмесь белого и какая подмесь черного.

Чтобы исключить всякую задержку в понимании обозначения, нужно взять за правило букву, которая означает подмесь белого, всегда, ставить впереди. Поэтому, при обозначении цветов буквы стоят в порядке, обратном тому, какой имеется в алфавите.

Знак ng означает: столько белого (5,6 %), сколько в сером n и столько черного (48 %), сколько в сером g. Обратный знак gn не имел бы никакого смысла, так как требовал бы столько же белого, сколько в g и столько же черного, сколько в n. Количество же g черного и количество g белого дают уже в сумме единицу; еще же большее количество черного n даст сумму больше единицы, что противоречит смыслу нашего основного уравнения.

Теперь легко понять, каким образом можно точно обозначить все цвета однотонного треугольника. Раньше всего обозначают номер цветового тона (от 00 до 99), для которого построен данный треугольник, и добавляют к этому номеру две буквы, обозначающие подмеси белого и черного.

Таким образом, 29 lg означает второй красный цвет с очень малым содержанием белого l (темно-серое l выглядит почти черным) и заметным содержанием черного g (серое g есть светлое средне-серое), то есть достаточно темный, несколько тусклый, средний красный цвет.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932
Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932

Сюрреалисты, поколение Великой войны, лелеяли безумную мечту «изменить жизнь» и преобразовать все вокруг. И пусть они не вполне достигли своей цели, их творчество и их опыт оказали огромное влияние на культуру XX века.Пьер Декс воссоздает героический период сюрреалистического движения: восторг первооткрывателей Рембо и Лотреамона, провокации дадаистов, исследование границ разумного.Подчеркивая роль женщин в жизни сюрреалистов и передавая всю сложность отношений представителей этого направления в искусстве с коммунистической партией, он выводит на поверхность скрытые причины и тайные мотивы конфликтов и кризисов, сотрясавших группу со времен ее основания в 1917 году и вплоть до 1932 года — года окончательного разрыва между двумя ее основателями, Андре Бретоном и Луи Арагоном.Пьер Декс, писатель, историк искусства и журналист, был другом Пикассо, Элюара и Тцары. Двадцать пять лет он сотрудничал с Арагоном, являясь главным редактором газеты «Летр франсез».

Пьер Декс

Искусство и Дизайн / Культурология / История / Прочее / Образование и наука
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука