Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Это также относится и к обыкновенному вращающемуся диску с окрашенными секторами. Если цвета получаются при помощи волшебного фонаря на стене, то в зависимости от желания их можно смешать в белый или серый цвет. Если же дадим всему свету падать на стену таким образом, что смесь будет видна на белом фоне, то получается серый цвет, также как и на бумажных кружечках. Если же, наоборот, дадим цветам и их смесям проявиться на темном фоне, то получается белый цвет. Так как в данном случае цвета не являются соотнесенными, в области же несоотнесенных цветов не имеется серого, а существует лишь белое и темнота. В первом же случае мы имеем дело с соотнесенными цветами благодаря белому цвету окружающего фона.

Белое и черное в цветах предметов

Неоднократно нами указывалось, что получить посредством поглощения чистые цветовые полукруги нельзя, так как края полос поглощения никогда не бывают резко очерченными, а всегда бывают размытыми. Мы должны поэтому рассмотреть те следствия, которые получаются благодаря тому, что цветовые полукруги не осуществляются в полной мере.

Если полоса поглощения шире чем полукруг, то в полосе пропускания недостает световых лучей. Этот недохват служит причиной возникновения черной подмеси в данном цвете. Эта черная часть тем больше, чем шире полоса поглощения. Остается ли при этом тот же цветовой тон или он меняется зависит исключительно от того, симметрично ли растет поглощение по отношению к оптическому центру тяжести пропущенного света или же нет. В точности такой симметричности никогда в природе не бывает. Особенно сильное отклонение цветового тона от исходного наступает тогда, когда один из концов полосы поглощения находится в невидимом (см. выше). Тогда отклоняется только другой конец, неизбежным следствием чего и бывает изменение цветового тона. Мы к этому заключению еще вернемся в дальнейшем при изучении смешения цветов.

Если полоса поглощения все больше расширяется, то мы в конце концов получаем приблизительно однородный свет. В соотнесенных цветах он видится нам состоящим из полного цвета и черного, так что полного цвет виден очень слабо.

Сейчас мы обладаем, однако, средством, с помощью которого можно удалить всю подмесь черного цвета. Нужно только сделать цвет не соотнесенным. Если мы наши опыты ставим при помощи посуды с параллельными стенками, в которую вливаем чистые растворы; красок, а затем эти растворы рассматриваем, то от нас зависит, будет ли данный цвет видеться нами как соотнесенный или как несоотнесенный. Рассматриваем мы наши растворы свободно, ставя их против яркой стены, цвет их будет соотнесенным, т. е. содержащим в себе черное. Если же мы их рассматриваем через темную трубочку (зачерненную изнутри и снабженную диафрагмой, без линз) так, что ставим их перед ее отверстием и никакой другой свет нам в глаз не попадает, то мы увидим цвет жидкости свободным от черного и притом насыщенным, так как он не будет содержать в себе заметных количеств и белого цвета.

Цвета однородных лучей

Они ведь являются условиями видения нами спектральных цветов. Поэтому они и кажутся нам чистыми или насыщенными.

Цвета однородных лучей света есть, следовательно, не больше и не меньше, как некоторое элементарное явление. Они проявляют себя только при особых обстоятельствах и их чистота и насыщенность обусловлена тем, что мы их видим несоотнесенными. Как цвета предметов мы их вообще никогда не имеем возможности наблюдать, так как цвета тел всегда лишь отражают только часть падающих лучей света и в лучшем случае могут отражать не больше однородного света, чем его на них падает.

В падающем же свете часть каждых однородных лучей настолько мала, что не поддается и определению. Соответствующий цвет тела должен поэтому содержать громадное количество черного, а потому и выглядел черным.

Гёте по существу прав, когда он не хочет признать в духе Ньютона спектральные цвета первоначальным феноменом цветоведения. Неправ он был лишь, когда хотел представить в качестве такового цвет мутной среды. Для того, чтобы пойти по правильному пути, ему нужно было бы мысль Шопенгауэра о качественном делении ретины при помощи ньютоновского анализа белого цвета развить в учение о цветовом полукруге. В его время не было недостатка в объективных предпосылках, хотя их и было очень не легко изложить и использовать, доказательством чего служит задержка развития этого вопроса вплоть до наших дней. У него отсутствовали, однако, необходимые субъективные предварительные условия. Идея Шопенгауэра появилась слишком поздно, в то время когда Гёте уже отошел от этой работы. А затем в строе его души вообще отсутствовали аналитический и математический элементы, без которых немыслима такого рода работа.

Содержание белого и черного

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932
Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932

Сюрреалисты, поколение Великой войны, лелеяли безумную мечту «изменить жизнь» и преобразовать все вокруг. И пусть они не вполне достигли своей цели, их творчество и их опыт оказали огромное влияние на культуру XX века.Пьер Декс воссоздает героический период сюрреалистического движения: восторг первооткрывателей Рембо и Лотреамона, провокации дадаистов, исследование границ разумного.Подчеркивая роль женщин в жизни сюрреалистов и передавая всю сложность отношений представителей этого направления в искусстве с коммунистической партией, он выводит на поверхность скрытые причины и тайные мотивы конфликтов и кризисов, сотрясавших группу со времен ее основания в 1917 году и вплоть до 1932 года — года окончательного разрыва между двумя ее основателями, Андре Бретоном и Луи Арагоном.Пьер Декс, писатель, историк искусства и журналист, был другом Пикассо, Элюара и Тцары. Двадцать пять лет он сотрудничал с Арагоном, являясь главным редактором газеты «Летр франсез».

Пьер Декс

Искусство и Дизайн / Культурология / История / Прочее / Образование и наука
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука