В 1972-м произошло событие, которое открыло новую страницу в жизни Пети: мэр Марселя предложил ему создать в городе балетную труппу. Это был очень плодотворный период, растянувшийся на двадцать шесть лет. Имея хорошее субсидирование, Пети ставит прекрасные балеты. И какие! Достаточно назвать
И в том же 1972 году Пети задумывает одноактный балет «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Густава Малера. Основой сюжета послужило стихотворение «Больная роза», английского поэта Уильяма Блейка (1757–1827):
Пети видел в этой постановке только Майю Плисецкую. Она согласилась, но из-за плотного графика работы не могла приехать в Марсель для репетиций, и тогда случилось невероятное – хореограф, взяв с собой Руди Бриана, приезжает для репетиций в Москву. «
В это же время Пети ставит балет «Пруст, или Перебои сердца» по знаменитой эпопее Марселя Пруста. Плисецкая в этом балете исполнила партию герцогини Германтской.
В Марселе появляется «Арлезианка» по драме Альфонса Доде (музыка Бизе), балеты «Коппелия», «Нана» по роману Золя, появляется первая версия балета «Пиковая дама», в которой участвовал Барышников, «Летучая мышь», «Грозовой перевал» по роману Эмили Бронте, «Времена года» Вивальди, «Голубой ангел»…
Сколько всего поставил Ролан Пети! И если, по его словам, гениальных балетов у него было только пять, то прекрасных – очень много. Однажды, будучи на гастролях за границей, я увидела по телевизору балет «Анна Павлова», который он сделал для Доминик Кальфуни. Признаюсь, не могла оторваться – настолько это было грандиозно!
В 1998-м, когда власти города Марселя перестали финансировать «Марсельский балет», разгневанный Пети снова уходит…
И опять – свободное плавание. Он работает в Японии, в Швейцарии, ставит свои балеты в России. У него было удивительное качество, сложный и непредсказуемый, иногда жесткий, он влюблялся в своих исполнителей, да и вообще ценил таланты. В период нашей совместной работы он рассказывал, как ценил Нуриева. Говорил, что Нуриев – тот редкий гений, который готов танцевать все триста шестьдесят пять дней в году, и единственный из великих танцовщиков, который выйдет на сцену «прямо с самолета», потому что он «живет для танца и танцем».
Мне было очень приятно, когда он говорил: «Вы должны станцевать мою Лулу». Я была признательна и воспринимала это как очень щедрый жест. Знаю по себе: когда счастливо работаешь с кем-то и работа, увы, заканчивается, то этого всегда мало – хочется продолжить и сделать еще что-то. И конечно, он был невероятно влюблен в Николая Цискаридзе, когда мы работали над «Пиковой дамой»: он восхищался Колиной техникой, любовался его фигурой, его артистичностью.
«Пиковая дама» стала безусловной удачей для Большого театра, да и сам хореограф считал этот балет одним из лучших своих творений. Однако у этого спектакля судьба была непростой. В семидесятых годах Пети уже ставил «Пиковую…» для Михаила Барышникова, но был недоволен результатом. Барышников якобы говорил, что не согласен танцевать никаких дуэтов с Графиней, хотя и пришлось. Долго на сцене парижской Оперы спектакль не продержался. Любопытно, что в девяностых годах, когда мой брат Андрис работал в труппе Мариинского театра, Ролан Пети вел переговоры с Олегом Виноградовым о постановке версии «Пиковой дамы» для Андриса и Майи Плисецкой. Но этому не суждено было сбыться.