Истории мирового балета

Первым исполнителем Юноши стал Жан Бабиле – невысокий, коренастый, ни на кого не похожий. Я видела этого танцовщика, когда он был уже в преклонном возрасте, на одном из Гала-концертов в Париже, кстати, в том же «Театре Елисейских Полей», где прошла премьера. Специально для него номер поставил другой мэтр французского балета, Морис Бежар. Даже делая скидку на немолодой возраст, нельзя было не почувствовать, что танцует человек огромной индивидуальности. Бабиле в очередной раз доказал, что в искусстве нет первых – в искусстве есть личности. А Пети всегда говорил, что Бабиле танцевал Юношу очень искренне, отчаянно и невероятно страстно.

Этим спектаклем и этой ролью хореограф и исполнитель поставили такую планку, которую до сих пор жаждут преодолеть первые танцовщики любой труппы. Уверена, что этот спектакль не может танцевать танцовщик без индивидуальности, не случайно «Юношу и Смерть» выбирали выдающиеся исполнители. Замечательно посмотреть этот спектакль в исполнении Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова – записи сохранились.

Еще один маленький штрих. Изначально Пети поставил этот спектакль на джазовую музыку Скотта Джоплина и буквально за несколько дней до премьеры поменял ее на «Пассакалью» Баха.

Забавную историю мне рассказал мой брат Андрис. В то время, когда он работал в труппе Гранд-Опера и репетировал «Лебединое озеро» в постановке Рудольфа Нуриева, в театре шел спектакль «Юноша и Смерть». Андрис спустился, чтобы посмотреть из-за кулис, как танцевали Николя Ле Риш и Сильви Гиллем. Он видел: спектакль начался, на сцене появился Юноша, герой Николя, а Сильви внимательно смотрела из-за декораций в специально приготовленное для этого отверстие. Брат недоуменно спросил у стоящего рядом человека: «Что она делает, почему она смотрит, неужели она не знает музыки?» Ему ответили: «Конечно, нет. Здесь нет музыки, они танцуют на счет».

Музыка существует сама по себе! Удивительно, что Пети – человек невероятной музыкальности – сознательно подобрал такой ход к решению этого спектакля. Ведь он мог, даже поменяв музыку, разложить музыкально все балетные комбинации, всю хореографию. Но он этого не сделал. В этом есть неожиданность, и в этом есть возможность для каждого исполнителя быть индивидуальным, находить свой путь существования в этом спектакле. Когда в спектакле зажигается спичка, или герой бросает стул, или переворачивает стол, все звуки, которые производят на сцене танцовщики в этот момент, становятся частью музыкальной партитуры и абсолютно закономерно живут вместе с «Пассакальей» Баха.

Сам Пети говорил: «Я поставил больше ста шестидесяти балетов, из них гениальных – пять». Первым он назвал «Юношу и Смерть», вторым – «Кармен», потом – «Собор Парижской Богоматери», «Арлезианка» и «Пиковая дама».

Балет «Кармен» неразрывно связан с музой его жизни, удивительной Зизи Жанмер. Свою Зизи он знал со школьных лет, но именно с постановки балета в 1949 году они пошли по жизни вместе.

Пети вспоминал: «Зизи танцевала тогда в парижской Опере всякие вариации – тю-тю-сю-сю, но танцевала так, что все мужчины были в нее влюблены. И вот она говорит мне:

– А кто Кармен танцует?

– Ой, да я и сам пока не знаю.

Она смотрит на меня:

– Понятно. Значит, Кармен танцую я».

В этом диалоге настолько весь Ролан Пети и настолько вся Зизи…

«Кармен» Пети совсем не спорит, но и не уступает той знаменитой «Кармен-сюите», которой мы восхищаемся в исполнении великой Майи Плисецкой. Это совсем другая история, их даже нельзя сравнивать. «Кармен-сюита» была поставлена Альберто Алонсо в 1967 году. И там и там – музыка Жоржа Бизе, написанная для оперы. Но если оркестровку к «Кармен-сюите» сделал Родион Щедрин, то для «Кармен» Пети – Томми Десерр. Кармен Плисецкой – страстная, горячая, женщина-победительница. Кармен Жанмер – капризная, кокетливая, длинноногая, да еще эта знаменитая талия «в рюмочку». В образе Кармен Пети создал свою собственную, безусловную femme fatale, но при этом абсолютную француженку.

К премьере Пети неожиданно постриг Зизи совсем коротко, «под мальчика». Это произвело фурор! С тех самых пор так и пошло – перед каждой премьерой хореограф обязательно должен был кого-то постричь, иначе, как он считал, ничего не выйдет. И это чуть не привело к краху нашей с ним совместной работы. В самом начале, когда мы репетировали «Пиковую даму», он сказал мне мимоходом:

– Ну а вы пострижетесь и покраситесь в белый цвет.

– Конечно, – ответила я, даже не обратив на это внимания.

Когда до премьеры осталось совсем немного, он вдруг раздраженно спросил меня:

– Так когда же вы пострижетесь?