Истории мирового балета

Вот так шла работа. Потом он сказал:

– О, есть еще музыка?

Потом еще музыка, потом еще…

Так родился один из самых дорогих для меня фрагментов роли, показывающий совсем другую Графиню. Пети дал мне понять, что ничего бытового в этой роли и в этом балете быть не должно, потому что его персонажи существуют над реальностью. Именно это существование над реальностью и дает возможность исполнителям главных партий говорить о чем угодно. Это большое счастье и большая редкость, когда на сцене балетный артист (а он всегда зависим) получает хореографию, в которой может высказываться. И это счастье досталось нам с Колей Цискаридзе, как один из самых лучших даров на всю нашу творческую жизнь.

У меня есть глубокая уверенность, что творчество совершается в сердце и на небесах. Работать с Пети было невероятно интересно, и я ловила себя на мысли, что с одной стороны – участвую в процессе, а с другой – наблюдаю за этим со стороны. Мне всегда любопытно было наблюдать, как разные хореографы воплощают свой замысел в движениях. Кто-то приходит с готовым текстом, как Джиллиан Линн – известный английский хореограф, которая ставила танцы в знаменитых мюзиклах «Кошки» и «Фантом». Однажды она попросила меня просто пробежать по залу в определенной траектории. Я пробежала, а потом поняла: она сначала хочет увидеть рисунок передвижения персонажа по сцене, а после наполнить его движением.

И вот – Ролан Пети. Ему семьдесят семь лет, он абсолютно молод, искрометен, полон чувства юмора – они перебрасываются шутками с Николаем Цискаридзе на французском, смеются. И в то же время Пети чрезвычайно серьезен. Он намечает движения (это пока только эскиз), ассистент подхватывает идею и показывает эти движения. Хореограф смотрит, поправляет. Но самое удивительное: когда показанная комбинация объединяется с музыкой – становится понятно, что она стопроцентно музыкальна! Музыка звучит внутри Пети! Сам Пети однажды признался, что никогда не знает, что будет на репетиции, какую он придумает комбинацию или поддержку. Всё рождается сиюминутно, на лету.

Так же гениально он подошел к созданию внешнего образа моего персонажа. Когда мы репетировали, в мастерских Большого театра уже шились очень красивые массивные костюмы итальянской художницы Луизы Спинателли. Удивительным образом судьба свела нас сначала заочно. На своем первом творческом вечере я танцевала дуэт английского хореографа Уэйна Иглинга «Павана» на музыку Равеля, который он поставил для себя и итальянской балерины Карлы Фраччи, а потом подарил мне. Чтобы сшить костюм для этого дуэта, я ориентировалась на видеозапись с танцем Фраччи. Как оказалось, она танцевала в костюме Луизы Спинателли. Когда это заочное знакомство обнаружилось в наших разговорах с Луизой, она спросила: «А у вас была золотая тесьма на талии?» – «Да». – «Это не я рисовала. Это Карла придумала…»

На репетиции к Ролану Пети я приходила в черном купальнике с высоким горлом, трикотажной длинной юбке и в мягких танцевальных полуботиночках. И тут нужно сказать, что еще на первой репетиции Пети сказал, что у меня обязательно должны быть атласные ленты: пусть туфли мягкие, но непременно с лентами, как на пуантах. В один из дней Луиза Спинателли пришла к нам на репетицию и села рядом с хореографом. На коленях у художницы лежал чистый лист бумаги. Пети показал на меня и сказал:

– Видишь, она в черном купальнике, ей идет черный цвет – сделай ей черный костюм. Видишь, она в трикотажной юбке, ей идет эта юбка – сделай ей такую юбку.

К концу репетиции я увидела дивный рисунок художницы. И спросила Пети:

– А что же мне делать с обувью?

– У вас прекрасная обувь, – ответил он, – танцуйте так.

Это умение гения разворачиваться в другую сторону, останавливая выбор на лучшем варианте, присуще Пети абсолютно.

Спектакль придуман гениально. Взять хотя бы появление персонажей бала – из-за колонн, неожиданно, и бала у него два – белый и красный. То есть на самом деле Пети предложил «образ» бала, «образ» игорного дома – и это намного интереснее, чем ставить просто сцену бала. Танцуя в этом спектакле, я не переставала удивляться ему и смотреть со стороны – как это здорово сделано!

Балет «Пиковая дама» стал успехом не только хореографа и не только исполнителей. Конечно, приятно и ценно то, что он был отмечен многими премиями – и премией «Золотая маска», и Государственной премией. Но самое главное – балет «Пиковая дама» стал абсолютным успехом труппы Большого театра, потому что этот спектакль был поставлен гением хореографии специально для этой труппы, труппы Большого театра!

Очень жаль, что этот балет практически не участвовал в гастролях Большого. Мы танцевали его в Париже на юбилее Ролана Пети, и это было особое событие: и триумф Ролана Пети, и возвращение Николая Цискаридзе на сцену после тяжелейшей травмы; танцевали и в Лондоне – с огромным успехом!