История американской архитектуры. Эволюция стилей

Градостроители этого периода с энтузиазмом изучали эстетические возможности, структуру и исторические ассоциации европейских городов, восхищаясь гармонией их стилей и уникальными региональными чертами. При первой возможности американские эклектики старались воссоздать подобные образы в своих проектах, время от времени встречая понимание в официальных инстанциях. Так, распоряжением городского управления Санта-Барбары (Калифорния) от 1920 года, Spanish Colonial стал официальным и обязательным стилем городской застройки (Рис. 8. 6.).

Рис. 8. 6. Spanish Colonial, Santa Barbara, California, 1930-e.

Рис. 8. 7. Italian Vernacular (Tuscan) Style, University of Colorado, 1919, Charles Z. Klauder.

Подобным же образом архитектору Charles Z. Klauder удалось закрепить за всеми постройками University of Colorado, включая возможное будущее развитие, Italian Vernacular Style (Рис. 8. 7.).

На фоне предшествовавшей им хаотичной и бесконтрольной застройки большинства американских городов и университетов, подобные проекты выглядели настолько же рационально и органично привязанными к месту строительства, как и их европейские прототипы.

В целом, американский Academic Eclecticism 1920-х отразил доминирующие настроения Американского общества, рожденные потрясениями военного времени, включая возврат к семейным ценностям, благословение достатка и почитание исторических традиций.

Интересно, что в этот период дизайнеры, художественные критики и заказчики демонстрировали полное взаимопонимание и согласие. Мы увидим далее, как всего десятилетие спустя, архитекторы отошли от философии потребителя и стали разрабатывать идеи, далекие от понимания и одобрения рынка.

Модернизм

Состояние политического и экономического хаоса послевоенной Германии меньше всего способствовало развитию идей Academic Eclecticism, ушедшего с архитектурной сцены после развала кайзеровского режима. Вместо него архитекторы с энтузиазмом окунулись в мир экспрессионизма, видя в нем орудие социальных и эстетических перемен. Мастера художественного авангарда, такие как BrunoTaut, Adolfe Behne и Erich Mendelsohn, связывали рождение республики с нравственным возрождением нации и считали своим историческим долгом духовное лидерство этого движения. Экспрессионисты нового поколения, также как и их довоенные предшественники, стояли на позициях индивидуализма и выражали свое видение будущего посредством беспрецедентных по своей образности и эмоциональной силе форм (Рис. 8. 8.).

Expressionism исчерпал себя в начале 1920-х, после того, как лидеры авангарда обратились к другой довоенной модернистской идее – рационализму. Мы помним из предыдущей главы стилистические предпочтения его сторонников, настаивавших на чистоте и строгости форм, вытекающих из геометрии классицизма и требований функциональности. Лидеры послевоенного движения, включая Laszlo Moholy-Nagy и Joseph Albers, возражали против всяческих проявлений индивидуальности и фокусировали внимание на так называемых «объективных законах видения», лежащих, по их мнению, в основе любой доброкачественной художественной, или архитектурной композиции, независимо от культурной и географической среды, или индивидуальности автора.

В отличие от академических эклектиков, также занимавшихся поиском универсальных принципов дизайна, модернисты больше дистанцировались от регионализма и любых персональных интерпретаций исторических стилей, оперируя более абстрактными формами.

Рис. 8. 8. Einstein Tower (Башня Эйнштейна), астрофизическая обсерватория в Потсдаме, Германия, 1917–21, Erich Mendelsohn.

В 1919 году, на вершине расцвета экспрессионизма, Walter Gropius основал в Веймаре архитектурно-художественную школу, названую им Bauhaus, по имени средневековой ремесленной гильдии. Несмотря на то, что Gropius стоял у истоков довоенного рационализма, в первые послевоенные годы он успешно экспериментировал с идеями экспрессионизма, готовя своих студентов к участию в социальном и духовном возрождении Германии. Позднее, однако, под давлением быстро набирающей силу новой волны рационализма, он обратился к объективным законам архитектурного и художественного дизайна Moholy-Nagy и Albers, отождествлявших архитектурное творчество с процессом решения функциональных проблем.

Мы увидим далее, как концепции профессионального обучения Bauhaus достигли Америки, где, начиная с 1939 года, начали теснить идеи Beaux-Arts, доминировавшие до этого в системе американского архитектурного образования.