История американской архитектуры. Эволюция стилей

«Stripped» (раздетый) Classicism завоевал популярность и в Америке, где он использовался в основном в архитектуре крупных общественных зданий. В Вашингтонском Lincoln Memorial, например, Henry Bacon использовал лишь базовые классические элементы, обернув простой дорической колоннадой максимально упрощенный прямоугольный объем (Рис. 8. 12.).

Рис. 8. 12. Lincoln Memorial, Washington, DC, 1929, Henry Bacon.

а

b

c

Рис. 8. 13. a. Chicago Tribune Eliel Saarinen, 1922. b. Chicago Tribune John Mead и Raymond Hood. c. Rockefeller Center, New York, 1939, Raymond Hood.

Другая влиятельная версия stripped традиций была предложена Финнским архитектором Eliel Saarinen, впервые заявившем о себе в конкурсе 1922 года на проект здания Chicago Tribune (Рис. 8. 13. a.). Несмотря на то, что его работе был предпочтен более традиционный Gothic Revival, представленный John Mead и Raymond Hood (Рис. 8. 6. b.), проект Saarinen произвел серьезное впечатление на американскую архитектурную общественность благодаря эффектными ступенчатым объемам и безошибочно готическому эффекту, достигнутому практически без помощи исторических деталей.

Как и Lincoln Memorial, Chicago Tribune Сааринена демонстрирует сплав простых объемов модернизма с воспоминаниями об ушедших традициях. Подобные идеи были впоследствии использованы в проектах других американских небоскребов, включая Rockefeller Center В Нью-Йорке (Рис. 8. 13. c.).

Упоминавшийся в предыдущей главе в связи с его работами в области Academic Eclectic готики Bertram Grosvenor Goodhue (Рис. 7. 10.), после многочисленных экспериментов со Spanish Baroque и экзотическими стилями вроде Egyptian и Persian, в 1920-х открыл для себя чистоту и логику Beaux-Arts Classicism и монументальную силу упрощенных геометрических форм. Спроектированный им State Capitol в Lincoln, Nebraska стал одним из ярчайших примеров американского Stripped Classicism (Рис. 8. 14.), а многие из примененных в нем пространственных и пластических приемов были многократно повторены в проектах американских общественных зданий, возведенных в период между Первой и Второй мировыми войнами.

Рис. 8. 14. State Capitol в Lincoln, Nebraska, 1922, Bertram Grosvenor Goodhue.

Величественные, но мрачноватые образы Stripped Classicism не могли удовлетворить все социальные заказы своего времени. Архитекторы, желавшие выразить энергию и чувственность Jazz Age (века джаза) обращались к самобытному европейскому стилю, явившемуся результатом слияния упрощенных классических форм Viennese Secession с динамичным декором Italian Futurism и German Expressionism.

Впервые представленный публике в 1925 году на Парижской выставке, Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, новый стиль вначале назывался Moderne, или Jazz Style, но впоследствии за ним закрепилось сокращенное имя родившей его выставки – Art Deco.

Новый стиль быстро завоевал популярность в Соединенных Штатах, благодаря декларируемой им свободе от условностей старого мира и отсутствию социалистического подтекста. Создаваемая им театральная атмосфера гламурного лоска охотно использовалась в архитектуре недавно появившихся кинотеатров (Рис. 8. 15.). Корпоративная и бизнес-архитектура эксплуатировала рождаемые стилем образы эффективности и прогресса, бесценные в эпоху маркетинга и рекламы.

Рис. 8. 15. Paramount Theater, Denver, Colorado, 1930, Temple Hoyne Buell.

Выдающимся примером использования возможностей стиля является Chrysler Building, построенный в 1930 году в Нью-Йорке по заказу автомобильного магната Walter Chrysler и являющийся штаб-квартирой корпорации (Рис. 8. 16.). Автор проекта, William Van Allen использовал в качестве декора элементы автомобильного дизайна, в частности фризы из стилизованных колес, и завершил здание шпилем, создающим ощущение устремленного ввысь потока энергии.

Рис. 8. 16. Chrysler Building, New York City, 1928–30, William Van Allen.

Рис. 8. 17. Mrs. George M. Millard House, Pasadena, California, 1923, Frank Lloyd Wright.