Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Проекты, подобные Timberline Lodge, помогали смягчить национальную трагедию Великой Депрессии путем создания новых рабочих мест, одновременно внося заметный вклад в американское архитектурное наследие.

Смещение эстетических ценностей с позиций романтических 20-х в пользу трезвых 30-х заставило дизайнеров, работавших в области Art Deco, пересмотреть свое отношение к этому стилю. Дорогостоящие материалы и легкомысленные детали «века джаза» ушли в прошлое под давлением необходимости решения базовых проблем выживания. Многие стали связывать надежду на восстановление экономики и обновление общества с наукой и современными технологиями. Образы автомобилей, океанских лайнеров и железнодорожных локомотивов, с их отточенными в соответствии с новейшим требованиям аэродинамики формами, начали переноситься на статичные объекты, вроде зданий и предметов домашнего обихода, чьи функциональные качества никак не выигрывали от придания им обтекаемых «автомобильных» форм. Рожденный в результате подобных поисков стиль, получивший имена Art Moderne в области промышленного дизайна и Steamline Moderne в архитектуре, вытеснил Art Deco с вершины популярности в Америке 1930-х.

Новые архитектурные образы не нуждались в орнаменте, но активно использовали скругленные углы и динамичные горизонтальные акценты, оставляющие впечатление работы активных аэродинамических сил. Основные приметы стиля – продление горизонтальных элементов оконного обрамления на поверхности стен и использование практичных современно выглядящих материалов, таких как хром, пластик, стеклянные блоки и т. п. (Рис. 8. 23.).

Большинство работавших в области Steamline Moderne архитекторов использовало в качестве прототипов образы германского экспрессионизма, в частности Потсдамской Einstein Tower (Рис. 8. 8.), чья выразительная пластика оказала глубокое влияние на несколько поколений европейских и американских дизайнеров.


Рис. 8. 23. Thomas Jefferson High School, Los Angeles, California, 1936, Morgan, Walls & Clements.




Рис. 8. 24. Johnson Wax Building, Racine, Wisconsin, 1936–39, Frank Lloyd Wright.


Всегда шедшему своим путем Фрэнку Ллойду Райту принадлежит собственная версия стиля, представление о которой дает построенный по его проекту в 1939 году в Racine, Wisconsin, Johnson Wax Building (Рис. 8. 24.).

В отличие от архитекторов предыдущего поколения, работавших в контакте с заказчиками и с учетом их пожеланий, Райт как правило настаивал на полном контроле над проектом, начиная с его концепции и вплоть до последней детали мебели и поверхностной отделки. Не является исключением и Johnson Wax.


Как и в Larkin Building (Рис. 7. 29.) основные помещения здания обращены в атриум, освещаемое естественным светом, пространство которого оставляет незабываемое впечатление благодаря необычной форме поддерживающих перекрытие колонн, напоминающих раскрывшийся лотос. Данью традиционному Steamline Moderne стали скругленные углы, обнимающие здание пояса окон и выведенные на фасад ленты поэтажных перекрытий.


Steamline Moderne проложил дорогу в Америку европейскому модернизму. Несмотря на различные источники и декларируемые идеалы, оба стиля имели множество общих визуальных мотивов, включая плоские крыши, освобожденные от декора упрощенные формы, горизонтальные пояса окон и использование индустриальных материалов, вроде стекла и стали. Большинство американцев все еще не было готово к принятию радикальных социалистических программ, с которыми ассоциировался европейский модернизм, но благодаря усилиям администрации Рузвельта стиль больше не встречался с открытой враждебностью, как это происходило в 1920-х. Помогало и то, что модернисты стали адаптировать свои теории к требованиям более широкого круга клиентов.


В значительной степени способствовали распространению идей модернизма сформированный в 1928 году в Швейцарии CIAM (Congres Internationaux d’Architecture Moderne), а затем и британский MARS (Modern Architectural Research Group). Их участники призывали рассматривать Modernism не как один из многих изобретенных человечеством стилей, но как выходящий за пределы концепции стилеобразования функциональный, экономичный и рациональный подход к проектированию объектов архитектуры. Подобная идеология не могла не получить одобрения прагматичного поколения 1930-х.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство