Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Американцы имели возможность ознакомиться с последними достижениями европейского модернизма на организованной в 1932 году в Нью-Йорке выставке современной архитектуры. Организаторы выставки, Henry-Russel Hitchcock и Philip Johnson, в сопровождающей выставку книге The International Style: Architecture Since 1922 предложили свое видение определяющих характеристик модернизма, важнейшими из которых они считали: оперирование функциональными объемами, откровенное выражение конструктивной схемы и полное отрицание орнаментации. Книга еще дальше отодвинула модернизм от социалистических истоков и предложила ему роль нового эстетического языка, пригодного для употребления в любой точке земного шара. Таковым его и воспринимают в Америке, в то время как в Европе модернизм до сих пор ассоциируется с требованиями социальных реформ.


К середине 1930-х Великая депрессия была практически побеждена. К этому времени архитектура Соединенных Штатов была готова отказаться от старых традиций в пользу настроений нового времени. Профессиональные журналы больше не обсуждали живописность и стилистические достоинства зданий, но отдавали свои страницы дискуссиям об их функциональности, экономичности и преимуществах использования современных строительных технологий. К этому времени относится начало расхождения во вкусах между профессиональными архитекторами и потенциальными заказчиками, все еще опиравшимися в своих предпочтениях на идеалы Art Deco и Art Moderne.

Некоторые архитекторы, как например Albert Kahn, успешно разрабатывали оба направления. В соответствии с идеями Beaux-Arts об иерархии архитектурных объектов от исполненных культурного значения церемониальных зданий до практичных утилитарных, Kahn использовал Academic Eclectic Styles для первых и идеи модернизма для вторых, критикуя европейских модернистов за попытки навязать любому зданию, независимо от его назначения, «фабричный» вид.

По иронии судьбы, именно проекты индустриальных зданий принесли ему славу одного из ведущих архитекторов своего времени. В общей сложности, Kahn разработал около 2 тысяч проектов фабрик, из них 521 для Советского Союза. Ему принадлежит идея одноэтажного фабричного здания с sawtooth skylights (пилообразными в поперечном сечении, стеклянными участками кровельного покрытия), обеспечивающими естественное освещение сборочного конвейера любой длины (Рис. 8. 25.).


а


b

Рис. 8. 25. а. Текстильная фабрика в Ленинграде, 1930-е, Albert Kahn. b. Концептуальный проект автомобильного завода, 1930-е, Albert Kahn.



Рис. 8. 26. Philadelphia Saving Fund Society, Philadelphia, Pennsylvania, 1929–32, Howe and Lescaze.


Другая часть архитекторов этого времени предпочитала видеть в модернизме средство решения любых архитектурных проблем, независимо от назначения объекта. Одним из первых бескомпромиссных модернистов в Америке стал George Howe, один из лидеров Picturesque Academic Eclecticism 1920-х. Проект Philadelphia Saving Fund Society, выполненным им в соавторстве с иммигрировавшим в Америку шведским архитектором William Lescaze, не оставляет сомнений в новой творческой ориентации Howe (Рис. 8. 26.).

Здание состоит из трех функциональных блоков: основания с магазинами и банковским холлом, лифтовой башни и вертикального объема, содержащего офисные помещения. Каждому блоку предоставлен собственный набор материалов и конструкций, лишний раз указывающий на разницу в их назначении. Фасады отражают структуру здания, предъявляя вертикальные опоры на продольной стороне офисного объема и поддерживаемые ими горизонтальные плиты, слитно выведенные в его торцы.


Федеральное правительство 1930-х также способствовало проникновению на американский континент европейского модернизма. Поставленная перед необходимостью жилищного строительства и ограниченная в средствах администрация Рузвельта обратилась к европейскому опыту строительства типовых жилых микрорайонов, застроенных блокированными жилыми домами с плоскими кровлями, доминирующими горизонтальными акцентами и полным отсутствием традиционной деталировки (Рис. 8. 27.).


Рис. 8. 27. Williamsburg Houses, Brooklyn New York, 1938, Public Works Administration.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство