Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Концептуальным объектом нового стиля, заслужившим восхищение его сторонников на обоих континентах, стала, спроектированная Pugin, приходская церковь St Oswald’s в Ливерпуле (Рис. 5.16.). Здание демонстрирует намеренное отсутствие симметрии, характерной для Классической архитектуры. Следуя многовековым традициям средневековых приходских церквей, Pugin организовал вход сквозь небольшое боковое крыльцо (porch), а не через центральные двери в торце nave, как это было принято в церквях предыдущего поколения. Небольшая ризница (sacristy), добавленная к основному объему здания со стороны входа, и алтарная пристройка (chancel), понижающая уровень nave со стороны, противоположной колокольне, сообщают зданию живописность и аромат Средневековья, глубоко ценимый последователями Gothic Revival.

Последней работой Augustus Welby Pugin, прожившего всего 40 лет, был знаменитый Big Ben – часовая башня Вестминстерского дворца в Лондоне, ставшая символом города и вершиной Неоготического направления в архитектуре своего времени (Рис. 5.17.).


В Америке, элементы Готики присутствовали в архитектуре приходских церквей с первых дней колонизации. Даже во времена всеобщего увлечения Классической архитектурой, прихожане продолжали считать готическое окружение более соответствующим духу христианства. Однако, вплоть до двадцатых годов 19 века, применение Готического стиля означало добавление стрельчатых окон (pointed windows), башенок и зубчатого завершения стен (castle battlements) к классическим барочным Wren/Gibbs формам. Хорошим примером подобной аппликации Готики может служить Christ Church в Washington, DC, выполненная в 1808 году Benjаmin Latrobe (Рис. 4.23.). С такой же степенью погружения в Готику работали, при необходимости, и его современники Town и Davis, упоминавшиеся выше в связи с их проектами в области Greek Revival.


С настоящим Gothic Revival Америку познакомил, иммигрировавший в Соединенные Штаты в 1829 году, английский плотник Richard Upjohn, открывший здесь архитектурную практику и посвятивший себя проектированию церквей. Его крупнейшей работой, оказавшей значительное влияние на становление стиля в Новом Свете, стала Trinity Church в Нью- Йорке, свидетельствующая о тщательном изучении автором книг отца и сына Pugin и прототипов 14 столетия (Рис. 5.18.).



Рис. 5.18. Trinity Church, New York City, 1839–46, Richard Upjohn.


Следуя Средневековой традиции, Upjohn отказался от боковых галерей, ставших обязательной приметой Протестантских церквей со времен Реформации и сделал основой структуры Trinity католическую схему nave and aisle (Рис. 1.36.). Рискуя навлечь на себя негодование истинных протестантов, он использовал еще одну деталь средневекового католического храма – заалтарное пространство (chancel). Таким образом, основные протестантские модификации традиционных католических церквей были отброшены ради исторической точности, что, впрочем, встретило одобрение сторонников упоминавшегося выше Экклезиологического движения, стремившегося обогатить протестантство утраченными традициями и ритуалами.

За исключением гипсового подвесного потолка центрального нефа, на котором, невзирая на возражения автора, настоял строительный комитет, Trinity до сегодняшнего дня остается одним из наиболее достоверных Готических объектов Соединенных Штатов.

В католической среде использование Готических мотивов при проектировании церквей всегда встречало всеобщее одобрение. Активный приток иммигрантов из католических стран Европы побудил Папу Pius IX к открытию в 1808 году новых Американских Епархий, крупнейшая из которых, в Нью-Йорке, переросла к 1850 году в архиепархию, обосновав необходимость возведения первого в Америке католического собора. По замыслу Архиепископа John Joseph Hughes, посвященный Святому Патрику собор должен был не уступать лучшим Европейским и символизировать полномочия Ватикана в Новом Свете.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство