Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Проекты утопистов вернули современников к романтическим настроениям прошлого столетия. Реакцией на ужасы индустриализации стало возрождение Romantic Movement, охватившего Европу и Америку в первой половине 19 века. Многие Европейские и Американские поэты и писатели, включая Lord Byron, Persy Bysshe Shelley, John Keats, Victor Hugo, Ralph Waldo Emerson, Henry Thoreau и др. вернулись к темам всеобщей гармонии и интуитивности познания, рассмотренным нами в предыдущей главе. К этим идеям Romanticism 19 века добавил новую теорию, оказавшую значительное влияние на направление творческой мысли нескольких поколений архитекторов.


Германские философы-идеалисты Friedrich von Schelling и Georg Hegel предложили концепцию Spirit of the Age (духа времени), в соответствии с которой все достижения человечества, включая архитектуру, являются внешним отражением Абсолютного Духа (Absolute Spirit). Различные стадии развития Absolute Spirit влекут за собой изменения в культуре, что объясняет появление различных стилей.

В отличие от философов Enlightenment, отстаивавших право художника на выбор любого из равноценных стилей, сторонники новой концепции усматривали прямую и обязательную зависимость между превалирующим направлением культуры и представляющим его стилем, что позволяло историкам и теоретикам архитектуры критиковать или поощрять применение того или иного стиля, как средства выражения Spirit of the Age.

Gothic Revival (Неоготика)

Национализм и Романтизм, способствовавшие возникновению Greek Rеvival, явились, также, причиной пробуждения интереса к Средневековью. Английская литература провозгласила этот период вершиной национальной культуры. Sir Walter Scott, сделавший героями своих романов благородных рыцарей и прекрасных дам 12 века, дал толчок повсеместному увлечению искусством и архитектурой Средних Веков. Возможно потому, что Готика в свое время продержалась дольше всего в Англии, а может, благодаря обилию сохранившихся здесь готических соборов и замков, англичане стали отождествлять этот стиль со своей культурой, считая его истинно английским. Часть архитекторов, включая Smirke, Wilkins и Cockerell, прежде считавшиеся лидерами греческого направления в архитектуре, переключились на подражание Готике, чем положили начало Gothic Revival.


Англия была не единственной страной, претендовавшей на авторство нового стиля. Публикация в 1831 году романа Виктора Гюго The Hunchback of Notre Dame, сценой для которого явился готический собор Парижской Богоматери, возродила интерес французов к готике, которую они также начали считать своим национальным стилем. Германцы, оглядываясь, на военные и политические победы Charlemagne, стали относиться к Средним Векам, как к периоду высочайшего взлета национального духа. Так как ранние Германцы строили в Романском стиле, первым средневековым стилем, возрожденным в Германии начала 19 века, стал Romanesque, что не помешало немецким архитекторам, со временем, обратиться к исторически корректной готике.


К середине 19 века, Gothic Revival, опираясь на возрожденный национализм и романтическое отрицание Индустриальной Революции, стал вытеснять Greek Rеvival из архитектурной практики как Старого, так и Нового Света.


Ведущим архитектором нового направления заслуженно считается Augustus Welby Pugin, сын французского архитектора Augustus Charles Pugin, в свое время бежавшего в Англию от Французской Революции. Воспитанный в духе глубокой религиозности, Pugin-сын с неудовольствием наблюдал за крушением христианских ценностей под давлением Индустриальной Революции. Противоядием против социальных бед своего времени отец и сын считали культуру Средневековья, о чем написали немало книг, противопоставляя средневековую мораль и архитектуру готики языческой Античности, безбожному Ренессансу, а заодно и Enlightenment.


Книги обоих Pugin внесли серьезный вклад в развитие Gothic Revival в Англии и Америке, так как содержали огромное количество великолепных чертежей и рисунков средневековых конструкций и форм, а также предлагали, разработанную сыном, философскую оценку стиля и обоснованную аргументацию его преимуществ перед классицизмом.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство