В поисках образа приморского отеля на бывшей испанской территории, авторы синтезировали ряд Южно-Европейских и Французских стилей, включая Moorish, Italian Romanesque
и несколько ренессансных версий, с акцентом на испанской. Все составляющие собраны в единое целое в соответствии с принципами рационального планирования Beaux-Arts, благодаря которым здание не теряет привлекательности и продолжает использоваться по назначению более 120 лет.Проектом более скромного масштаба, но с не меньшей убедительностью возрождающим испанские колониальные традиции, является Second Owls Club
в Tuscon, Arizona, возведенный в 1903 году по проекту Henry Trost (Рис. 7.3.).Мы помним из предыдущих глав, что первоначальные испанские миссии этого региона объединяли местные традиции архитектуры Pueblo
с элементами испанского маньеризма 16 века. Trost сохранил массивные adobe стены, плоские крыши и выходящие за пределы стен балки перекрытия (vigas), являющиеся наследием Pueblo, добавив тяжелые аркады и характерный декор, заимствованный из испанского маньеризма и, таким образом, дав начало знаменитому Southwestern Style, до сих пор популярному на американском юго-западе.Бурный рост населения южной Калифорнии в последнем десятилетии 19 века и вызванный им строительный бум вновь вернули внимание архитекторов к традициям испанских колониальных Миссий 18 века.
В отличие от миссий Юго-Запада, использовавших местный опыт строительства Pueblo
, калифорнийские миссии опирались, в основном, на Испанские и Мексиканские традиции. Возрожденный в конце 19 века Mission Style адаптировал элементы испанской архитектуры, такие как bell towers (колокольни), ogee (S-образные) gable ends и низкие черепичные крыши (Рис. 7.4.).После первого десятилетия 20 века, стиль обогатился идеями Mediterranean Style
, что добавило ему черты греческой, итальянской и северо-африканской архитектуры, рожденной в схожих условиях сухого теплого климата Средиземноморья.Все же наиболее влиятельной ветвью Academic Eclecticism оказался стиль, созданный слиянием наследия Римской империи с итальянским ренессансом, называемый Beaux-Arts Classicism
или Classical Revival.Кроме неограниченных возможностей воплощения универсальных принципов дизайна, стиль как нельзя лучше отвечал требованиям американского общества конца 19 века. В обстановке непрекращающихся забастовок и грозящих хаосом массовых беспорядков, классицизм предлагал ордерную упорядоченность и рациональность. Растущей мировой политической силе Соединенных Штатов импонировал архитектурный язык Древнего Рима с его величием общественных зданий и дворцов знати. Использование классических композиций для городских общественных комплексов гарантировало впечатление спокойного достоинства, самодостаточности и высокого вкуса.
Крупнейшими мастерами Beaux-Arts Classicism
и его неутомимыми пропагандистами стали, знакомые нам, McKim, Mead и White, заявившие о своем интересе к классицизму еще во времена их работ в духе Сolonial Revival. Мастерской принадлежит множество проектов классических зданий, от загородных резиденций до общественных комплексов различного назначения, но наиболее значительным является Pennsylvania Station в Нью-Йорке, бывшая в те времена важнейшим транспортным узлом страны (Рис. 7. 5.).Выбранный авторами, в качестве ведущего стиля, римский классицизм предложил великолепные идеи для формирования, как экстерьера, так и внутренних пространств здания, занимающего два городских квартала.
Гигантская колоннада центрального фасада выделяет сооружение в городской застройке, сообщая ему образ главных ворот крупнейшего города Соединенных Штатов (Рис. 7. 5. а.). Интерьер центрального вестибюля (Рис. 7. 5. b.), площадью 300 на 150 футов, является версией римских терм Caracalla
с их головокружительным масштабом и великолепием декора. Даже зал прибытия поездов (Рис. 7. 5. с.), выполненный в современных конструкциях, не противоречит избранному стилю и оставляет впечатление свойственного ему величия.