Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

В первом десятилетии 20 века здания перешагнули 50-этажный рубеж, и архитекторам пришлось искать новые прототипы для стилизации объектов, высота которых многократно превышала ширину. Построенный в Нью-Йорке в 1909 году Metropolitan Life Insurance Building (Metropolitan Tower), например, был смоделирован по образцу знаменитой Campanile (колокольни) Собора Святого Марка в Венеции (Рис. 7. 12.).



Рис. 7. 12. Metropolitan Tower, New York City, 1909, Napoleon Le Brun & Sons.


Другим примером творческого переосмысления исторических мотивов стал 52-этажный Woolworth Building, возведенный в 1913 году в Нью-Йорке по проекту Cass Gilbert (Рис. 7. 13.). Как и Le Brun в Metropolitan Tower, автор предпочел отказаться от классически горизонтального поэтажного членения фасадов и обратился к стилю доминирующих вертикалей – Готике. Выведенные на фасад характерные вертикальные ребра и башенки органично вплелись в ткань фасадов и закрепили за зданием имя «Cathedral of Commerce».



Рис. 7. 13. Woolworth Building, New-York City, 1911–13, Cass Gilbert.


Поиски уместных для высотных зданий стилистических прототипов продолжались далеко вглубь 20 века и включали эксперименты со многими другими Academic Eclectic Styles, от Beaux-Arts до Romanesque.


Оба рассмотренных объекта являются примерами развития идеи башни, вырастающей из более массивного основания, ставшей традиционной для Нью-Йоркских небоскребов. В то же время, в других городах, в частности в Чикаго, возводились здания одинакового сечения по всей высоте, что затесняло застройку и блокировало проникновение света и свежего воздуха к уровню первых этажей. Подобные проблемы привели к созданию нормативных актов, регулирующих процентное содержание высотных зданий в структуре города и их отступление, по мере повышения этажности, от линии застройки. Подобные ограничения способствовали формированию новых, утончающихся к вершине, или ступенчатых небоскребов. Но об этом – позднее.


Несмотря на жесткую критику со стороны модернистов, возникновение и развитие Academic Eclecticism было исторически оправдано. В период экономических депрессий и социальных потрясений его стили способствовали созданию обстановки стабильности и ощущения исторической связи с великими цивилизациями прошлого, импонирующего американцам, не имеющим собственной глубокой истории.

Progressive Styles

В Американской архитектурной практике конца 19 века, на фоне безусловного доминирования Academic Eclecticism, появились стили, не вписывающиеся в его академические границы. Известные сегодня как Arts and Krafts, Craftsman, Organic и Prairie, они возникли из противоположных архитектурных убеждений, в ответ на новые социальные требования. Mark Gelernter называет всю группу Progressive Styles из-за присущей ее стилям склонности к инновациям, а также по имени социального реформистского движения в Америке называемого Progressivism, подготовившего условия для их появления.

Progressive Styles сформировались из Gothic Revival идей Pugin и Raskin, выступавших против индустриальной революции и ее социальных последствий. Оба идеализировали средневековую жизнь с ее твердыми моральными принципами и средневековую архитектуру, честно отражающую функциональную и конструктивную структуру зданий. К этому Raskin добавил убежденность в преимуществе одухотворенного ручного труда перед бездушной работой машин.

Первым воплотил в своем творчестве подобные настроения британский дизайнер William Morris, видевший, как и Raskin, тесную зависимость между болезнями общества и его неспособностью рождать достойные произведения искусства. Убежденный социалист, Morris призывал к оздоровлению общества путем отказа от Капитализма с его Индустриализацией и возвращению к нравственным ценностям и общественным институтам средневековья. Двигаясь в этом направлении, он отрицал любую машинную продукцию, как рожденную путем бесчеловечной эксплуатации рабочих и лишенную тепла народного творчества. Собственная фирма Морриса производила arts and crafts (предметы искусства и ремесел) для зданий различного назначения, включая витражи, обои, текстиль, ковры, изразцы, литой и чеканный металл и т. п. Все выпускаемые фирмой изделия выполнялись вручную и являлись результатом творческой модификации средневековых художественных мотивов (Рис. 7. 17.).



Рис. 7. 17. Фрагмент ткани и оформление альбомов, William Morris, 1880-е.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство