История американской архитектуры. Эволюция стилей

Модернизм был последним значительным философско-эстетическим движением рассматриваемого периода. В отличие от Academic Eclecticism и Progressivism он не сразу привлек к себе внимание архитекторов, оставаясь вплоть до Перой мировой войны достоянием тесного круга художественного авангарда. В первом десятилетии 20 века, в Европе все еще господствовали идеи Beaux-Arts, хотя многие архитекторы разделяли убеждения американских прогрессивистов и сторонников британского Arts and Crafts и вели поиски современных стилей, менее зависящих от исторических европейских традиций.

Первым таким стилем, послужившим мостом между академическим и модернистским направлениями, стал, так называемый Art Nouveau (новый стиль), известный также под именами Fin de Siecle (конец века) во Франции, Jugendstil (по названию пропагандирующего его журнала Die Jugend) в Германии, Modern Style (современный стиль) в Англии, Secessionsstil в Австрии, Tiffany (в честь американского художника и дизайнера L.Tiffany) в США, Stile Liberty (по имени Лондонского торгового дома Liberty & Co.) в Италии, модерн в России и т. п.

Основной приметой нового стиля было использование растительных мотивов, изысканная элегантность которых одновременно бросала вызов жесткой геометрии индустриального мира, засилью «историзма» с его безвкусицей смешения стилевых заимствований и низкопробности товаров массового производства.

В соответствии с легендой, один из основателей Art Nouveau, немецкий художник и скульптор Hermann Obrist, в настенной вышивке 1892 года «Cyclamen» (Рис. 7. 38.a.) использовал линию, уникальную в своей утонченной экспрессии – так называемый «Удар Бича» (Whiplash) – ставшую визитной карточкой нового стиля.

Удивительное сочетание грации и динамики сделали Whiplash излюбленной составляющей композиций Art Nouveau (Рис. 7. 38.b.).

а

b

b

Рис. 7. 38. а. «Cyclamen» (композиция, впервые представившая линию Whiplash), Hermann Obrist, 1895. b. Витражи Art Nouveau.

Философской базой стиля стала, заимствованная у William Morris, концепция эстетического синтеза, предполагающая подчинение всех элементов пространственной среды единому замыслу. Развивая это направление, бельгийский дизайнер Henry Van de Velde, включил в проект своего дома не только мельчайшие детали интерьера, но также посуду и одежду для членов семьи, провозгласив Art Nouveau мировоззрением, синтезирующим все виды искусства и равно оценивающим работу ремесленника, архитектора и художника.

Среди наиболее известных произведений стиля – интерьеры бельгийцев Victor Orta и Van de Velde (Рис. 7. 39.а.), фантастические здания испанца Antoni Gaudi (Рис. 7. 39.b.), особняки Ф.О. Шехтеля в России (Рис. 7. 34.с.), павильоны Парижского метро Hector Guimard (Рис. 7. 39.d.), витражи американца Louis Comfort Tiffany (7. 34.e.), интерьеры и мебель мюнхенского дизайнера August Endell и др.

а

b

c

d

e

Рис. 7. 39. Art Nouveau (Модерн): a. Лестница в Maison & Atelier, Brussels, Victor Horta, 1893. b. Casa Batllo, Barselona, Spain, Antoni Gaudi, 1906. c. Лестничный холл особняка Рябушинского в Москве, Ф.О. Шехтель, 1906. d. Станция Парижского Метрополитена, Hector Guimard, 1899. e. Stained glass (витраж), Louis Comfort Tiffany, New-York, 1890-e.

Несмотря на ошеломляющий успех, стиль не произвел ничего, кроме декоративных идей и угас к 1910 году, вытесненный молодой энергией Модернизма.