История американской архитектуры. Эволюция стилей

Действительно, аудитория и холл размещены в отдельных объемах, соединенных низким транзитным помещением. На фасадах, основные массы расчленяются на составные части в соответствии с несомой функцией. Например, угловые блоки представляют лестницы, ведущие на балкон главного зала, а повышение уровня перекрытия в центре здания указывает на зенитное освещение его центральной части. Все формы упрощены до простых геометрических фигур и собраны в гармоничную уравновешенную композицию. Выбор для строительства бетона продиктован, с одной стороны, соображениями ограниченного бюджета, а с другой – желанием продемонстрировать декоративные и пластические возможности этого недорогого и легкодоступного строительного материала. Общее впечатление монументальности и достоинства достигается исключительно соотношением масс и игрой светотени.

Задолго до признания на родине, слава величайшего архитектора своего времени пришла к Райту в Европе, после опубликования германским Wasmuth Press портфолио его проектов, подготовленных к печати великолепным графиком и ассистентом Райта Marion Mahoney. Последующие издания содержали фотографии его осуществленных объектов, произведших ошеломляющее впечатление на молодых архитекторов откровенной абстрактностью форм и полным отсутствием исторической деталировки. Поиски новых архитектурных идиом уже велись к этому времени в Европе, где архитектура Райта удовлетворила жажду перемен и предложила новый ордер, основанный на изысканной простоте и функциональности. К последователям Райта, продолжившим его эксперименты с абстрактными формами, можно отнести выдающихся европейских модернистов, Walter Gropius и Mies van der Rohe, а также представителей Prairie School американского среднего запада, включая Marion Mahoney, ее мужа Walter Burney Griffin, William Drummond и George Grant Elmslie, к творчеству которых мы еще вернемся.

Раннему периоду карьеры Райта наступил конец в 1909 году, после его легкомысленного путешествия по Европе с женой одного из клиентов. По возвращении, Чикагское общество отвернулось от него, а потенциальные заказчики стали бойкотировать его проекты. Новый взлет творческой активности начался лишь после Первой мировой войны и ознаменовался поисками новых стилистических направлений. Но об этом – в следующей главе. А пока обратимся к работам других американских архитекторов конца 19, начала 20 веков.

Последние десятилетия 19 века стали свидетелями оттока творческой интеллигенции с восточного побережья на западное. Ряд успешных архитекторов, включая Ernest Coxhead, A. Page Brown, Willis Polk, A.C. Schweinfurth, John Galen Howard и Bernard Maybeck перенесли свои мастерские в Сан-Франциско, привлеченные неограниченными возможностями «Edge of the World» (края света), как тогда называли Калифорнию жители респектабельной Новой Англии. Вдали от законодателей мод Нью-Йорка и Чикаго, они искали и нашли творческую свободу для экспериментов по слиянию идей Arts and Crafts и Academic Eclecticism. В большинстве своем, обладатели серьезного академического образования, все они были хорошо знакомы с базовыми Academic Eclectic теориями и старались вносить в свои проекты стилистические различия в зависимости от функции объекта и его окружения. Например, для городских общественных зданий, как правило, выбирались вариации формального классицизма, или Colonial Revival; для сельской местности использовались более живописные стили, опирающиеся на средневековые источники. Эти различия, однако, размывались под влиянием калифорнийского образа жизни, менее формального, чем на восточном побережье. Местные жители с благоговением относились к окружающей природе и с удовольствием исследовали ее достопримечательности, предпочитая современным гостиницам романтические лесные и горные хижины.

Рис. 7. 31. Charles Keeler House, Berkeley, California, 1895, Bernard Maybeck.