Читаем История балета. Ангелы Аполлона полностью

Scholl, Sleeping Beauty, 27 («востребованным» и «заменить»), 99 («цирковой балет» и «механизмы»); Wiley, The Life and Ballets of Lev Ivanov, 163, 177–178 («железные пальцы» и «резкие» жесты»); Худеков в Wiley, Three Historians, 14 («оскорбление красоты»).

Wiley, A Century of Russian Ballet, 271; В. М. Красовская. Мариус Петипа (Krasovskaya, Marius Petipa, 21); Н. Г. Легат. История русской школы [Legat, Whence Came the Russian School, 586].

Scholl, Sleeping Beauty, 30. У «Спящей красавицы» были и другие предшественники, но все в очень старомодном французском романтическом стиле: в 1825 году «Спящая красавица» (La Belle au Bois Dormant) была поставлена как опера-феерия в Париже, а в 1829 году ту же историю представили в виде балета-пантомимы-феерии. Мария Тальони исполняла роль соблазнительной наяды, которая танцует перед принцем сладострастный танец во время его путешествия к спящей принцессе. В основе балета была сложная история, передававшаяся через пантомиму, с комическими намеками и переодеваниями; в чисто ярмарочном стиле проклятие колдуньи было написано на плакате и выставлено всем на обозрение.

Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 156; Scholl, From Petipa to Balanchine, 31.

Scholl, Sleeping Beauty, 179 («слишком роскошные» и «балет, как мы его понимаем»).

Brown, Tchaikovsky, 188 («чудесами элегантности» и «очень милым»), Scholl, From Petipa to Balanchine, 39.

Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 388; про «волшебный дворец», цит. по программке ко второму акту, написанной рукой Петипа (хранится в московском Театральном музее им. А. А. Бахрушина).

Wiley, The Life and Ballets of Lev Ivanov, 141; зарисовки сцены со снегом также есть в Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 387–400.

Wiley, The Life and Ballets of Lev Ivanov, 19, 54.

Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 388.

Wiley, Tchaikovsky’s Ballets; Wiley, Tchaikovsky’s Swan Lake.

Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 38.

Ibid., 57, 327 («на спокойной глади озера» – цитата из либретто).

Ibid., 248.

Ibid., 269.

Ibid., 264.

Petipa, Mémoires, 67; Leshkov, Marius Petipa, 27.


Глава восьмая.

Восток идет на Запад: русский модернизм и «Русский балет Дягилева»

А. Л. Волынский, «Священнодействие танца» [Volynsky, Ballet’s Magic Kingdom, 17].

Рукопись Чеккетти, Manuel des Exercices de Danse Théâtrale à pratiquer chaque jour de la semaine à l’usage De mes Elèves, St. Petersburg, 1894 (NYPL, Jerome Robbins Dance Division; MUS.RES.*MGTM).

Г. Смаков. Великие русские балерины [Smakov, The Great Russian Dancers]; Б. Нижинская, «Ранние воспоминания» [Nijinska, Early Memoirs, 381]; А. Л. Волынский, «Священнодействие танца» [Ballet’s Magic Kingdom, 47]. Туфли Павловой хранятся в Театральном музее им. А. А. Бахрушина в Москве.

Г. Смаков. Великие русские балерины [Smakov, The Great Russian Dancers]; Wiley, Tchaikovsky’s Ballets, 11.

Beaumont, Michel Fokine and His Ballets, 23.

Gregory, The Legat Saga, 66 («сомневаться»); М. Фокин. Мемуары балетмейстера [Fokine, Memoirs of a Ballet Master, 61, 60].

Kurth, Isadora, 104, 154, 248.

Н. П. Рославлева. Эра русского балета [Roslavleva, Era of the Russian Ballet, 169].

М. Фокин. Мемуары [Fokine, Memoirs, 51, 49]. Кинопленка с записью «Умирающего лебедя» в исполнении Анны Павловой находится в разделе «Сто лет русского балета» (100 Years of Russian Dance, 2000) в Нью-Йоркской публичной библиотеке, Jerome Robbins Dance Division, *MGZIA 4-4816. На этой пленке есть также запись Карсавиной ок. 1920 года. Точная дата создания этой знаменитой миниатюры неясна. В своих воспоминаниях Фокин пишет, что создал «Умирающего лебедя» в 1905 году, но никаких документальных свидетельств первых выступлений – если они вообще существовали – не сохранилось. Известно, что балет исполнялся в Мариинском театре в 1907 году.

Garafola, Diaghilev’s Ballets Russes, 98; И. Нестьев. Музыкальное образование Дягилева [Nesteev, Diaghilev’s Musical Education, 26].

И. Нестьев. Музыкальное образование Дягилева [Nesteev, Diaghilev’s Musical Education, 34, 36–37).

Bowlt, The Silver Age, 54.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное