История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Но, пожалуй, наибольшего внимания заслуживает обладательница великолепного голоса (диапазон — три с половиной октавы) и четырех премий «Grammy» американка Дайана Ривз (род. 1956). Дайана выросла в Денвере, получила музыкальное образование в университете штата Колорадо. В 1970-е гг. работала в Калифорнии, записывалась в студии с тенор-саксофонистом Стенли Террентаймом (1935—2000) и барабанщиком Ленни Уайтом (род. 1949)- Известность к певице пришла в 1980-е гг., после гастролей с оркестром Серджиу Мендеса и Гарри Белафонте. Великолепны альбомы Дайаны Ривз, записанные в конце 1980-х гг. на лейбле «Blue Note». Не лишена Дайана Ривз и композиторского таланта. Так, на диске «Celebrating Sarah Vaughan» (2001) звучит песня, написанная Дайаной — «I Remember Sarah». Певица всегда сотрудничала с прекрасными джазменами — пианистами Джорджем Дюком (род. 1946) и Херби Хенкоком (род. 1940), трубачом Фредди Хаббардом (1938—2008) барабанщиком Тони Уильямсом (1945—1997), с трио Билли Чайлза.

В одном из своих интервью Дайана Ривз сказала, что даже в традиционном искусстве (а именно она олицетворяет джазовое направление мэйнстрим) можно быть уникальным и особенным, и именно это происходит в джазовом вокале. Это очень открытый вид искусства — открытый всем веяниям. По мнению современной выдающейся певицы, именно вокалисты много экспериментируют, возглавляют эволюцию джаза. Ведущая джазовая певица современности вправе давать такую высокую оценку вокальному джазу. В 2006 г. Дайана Ривз выступала с концертом в Москве. Можно только позавидовать тем, кому посчастливилось увидеть и услышать джазовую диву!

Джазовый вокал всегда был и будет привлекателен для широкого круга слушателей, потому что певцы более понятны, доступны, чем инструменталисты. Творчество вокалистов, их мастерство легче оценить, хотя известно, что именно джазовый вокал подвержен субъективным вкусовым оценкам. Певцы, единственными инструментами которых являются собственные голоса, способны вызывать наибольший восторг у слушателей. В конце концов, вся музыка начиналась с человеческого голоса!

24. Джаз в России

История советского (после 1991 г. — российского) джаза не лишена своеобразия и отлична от периодизации американского и европейского джаза.

Историки музыки делят американский джаз на три периода:

— традиционный джаз, включающий новоорлеанский стиль (в том числе диксиленд), стиль Чикаго и свинг — с конца XIX в. до 1940-х гг.;

— современный (модерн-джаз), включающий стили бибоп, кул, прогрессив и хард-боп — с начала 40-х гг. и до конца 50-х гг. XX в.;

— авангард (фри-джаз, модальный стиль, фьюжн и свободная импровизация) — с начала 1960-х гг.

Следует оговориться, что выше указаны лишь временные границы преобразования того или иного стиля или направления, хотя все они сосуществовали и продолжают существовать до сих пор.

При всем почтении к советскому джазу и его мэтрам, следует честно признать, что советский джаз в советские годы всегда был вторичен, основан на тех идеях, которые первоначально возникли в США. И только после того, как российский джаз прошел огромный путь, к концу XX в. можно говорить о своеобразии джаза, который исполняют российские музыканты. Используя накопленное за столетие джазовое богатство, они двигаются собственным путем.

Рождение джаза в России произошло на четверть века позже заокеанского собрата, и период архаического джаза, который прошли американцы, совсем не присутствует в истории российского джаза. В ту пору, когда в молодой России только услышали музыкальную новинку, Америка вовсю танцевала под джаз, и оркестров было столько, что подсчитать их количество не представлялось возможным. Джазовая музыка завоевывала все большую аудиторию, страны и континенты. Значительно больше повезло европейской публике. Уже в 1910-е гг., и особенно в период Первой мировой войны (1914—1918), американские музыканты поразили Старый Свет своим искусством, да и индустрия грамзаписи тоже способствовала распространению джазовой музыки.