История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Армстронг часто снимался в кино (36 художественных фильмов), выступал в клубах, много записывался с известнейшими артистами: певцом, шоуменом и киноартистом Бингом Кросби, певцом и киноартистом Фрэнком Синатрой, тромбонистом Джеком Тигарденом и певицей Эллой Фитцджеральд. Луис Армстронг побывал в десятках стран «как полномочный посол джаза», был торжественно принят в Африке и Азии, Австралии и в странах Восточной Европы (Чехословакия и ГДР) и Западной Европы. И хотя некоторые критики и музыканты впоследствии осуждали Армстронга за «скатывание» в сторону коммерческой музыки, Луис по-прежнему оставался триумфатором джаза. Его хиты «Mack the Knife» (1955), «Hello Dolly!» (1963) знал каждый любитель джаза. Музыкант называл себя «развлекателем», всегда готовым доставить радость и удовольствие своим зрителям, но мало кто из них знал, что именно ему, Луису Армстронгу, принадлежит решающее влияние на дальнейшее развитие джазовой музыки. «Для исполнения Армстронга характерны особая мелодичность, яркий лиризм, рельефность, “плакатность” фразировки при большой ритмической свободе и часто как бы растягивании мелодической линии относительно основного бита. Такая трактовка офф-бита сочетается с мастерским владением техникой игры на трубе, в том числе и сложных мелких пассажей», — так характеризует стиль великого музыканта российский исследователь джаза Е. Овчинников[9].

В 1960-е гг. здоровье Армстронга ухудшилось, он стал выступать все реже. 6 июля 1971 г. музыканта не стало, он умер в Нью-Йорке. В Новом Орлеане Луису Армстронгу — величайшему сыну Америки — был установлен памятник. О Луисе Армстронге написаны книги. Одна из лучших автобиографических книг самого Армстронга — «Swing That Music». В нью-йоркском Куинс-колледже хранится Архив Луиса Армстронга, содержащий огромное количество источников и биографических материалов о великом джазмене. Не сосчитать, сколько пластинок и CD-дисков существует в мире с записями великого трубача. В 2001 г. на русском языке вышла книга ведущего американского джазового критика Джеймса Линкольна Коллиера «Луи Армстронг. Американский гений», а в последнее время стали доступны видеозаписи концертов Армстронга.

Луис Армстронг — один их самых узнаваемых во всем мире джазовых музыкантов!

5. Благословенный Дюк Эллингтон

Если мы говорим о гениях джаза, то без рассказа о Дюке Эллингтоне немыслима история американской музыки. Жизнь Эллингтона охватывает почти всю историю джаза. Впрочем, сам великий маэстро называл свою музыку не джазовой, а негритянской или афроамериканской, считая, что искусство негритянских музыкантов должно способствовать прогрессу самосознания цветного народа США. Недаром борец за права афроамериканцев пастор Мартин Лютер Кинг в 1966 г. говорил о джазе: «Эта музыка прибавила много сил нашему движению за освобождение негров в США. Она укрепляла нас своими мощными ритмами, когда наша воля начинала иссякать. Своими богатыми гармониями она успокаивала нас, если мы начинали выбиваться из сил»[10].

В джазовой иерархии Дюк Эллингтон занимает такое же место, как, например, Иоганн Себастьян Бах занимает в классической музыке. Эллингтон был пианистом, аранжировщиком, композитором, написавшим свыше двух тысяч музыкальных произведений, бэнд-лидером оркестра, величайшим представителем свинга, к которому его обычно причисляют с чисто формальной точки зрения. На самом деле творческий диапазон маэстро настолько широк, что выходит за любые жанровые и стилевые границы. Маэстро были созданы танцевальные шлягеры, инструментальные миниатюры и скетчи, жанровые зарисовки, музыкальные портреты «с натуры», сюиты, оратории, духовные концерты, оперная, балетная и киномузыка, не говоря уже о двух выдающихся записях с джазовыми авангардистами Чарли Мингусом и Джоном Колтрейном.

Эдвард Кеннеди Эллингтон — таково полное имя величайшего джазового музыканта — родился 29 апреля 1899 г., в Вашингтоне, в обеспеченной негритянской семье. Отец Эдварда работал дворецким в Белом доме, иногда обслуживал правительственные приемы. Семья ни в чем не нуждалась. Как впоследствии вспоминал Эллингтон, они с матерью были окружены заботой и жили в достатке. Дейзи, так звали мать маленького Эдварда, хорошо играла на фортепиано и учила сына музыке. Она очень любила малыша, заботилась о нем с большой нежностью. По воскресеньям Дейзи водила будущего композитора в баптистскую церковь, где маленький Эдвард слушал пение. Наверное, мать сразу смогла разглядеть в сыне что-то особенное, поняла, что рядом музыкально одаренный человек, потому что музыка умиляла Эдварда до слез. Мать часто говорила маленькому сыну, что он благословлен свыше. Эллингтон был талантливым человеком, он хорошо рисовал, одно время даже хотел стать художником, но решил целиком посвятить себя музыке, ведь в сегрегированном американском обществе музыка позволяла афроамериканцам добиться в жизни значительных успехов и материального достатка.