История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Мозаика из церкви Святого Виталия в Равенне – одна из самых древних и знаменитых – отлично демонстрирует особенности нового художественного языка.

Перед нами в ряд выстроилась целая процессия, в центре которой сам император Юстиниан. Слева от него воины, а справа священнослужители – это опора и защита власти. Восставших против правителя всегда может усмирить армия, а церковь напомнит о том, что император – избранник бога. Это также объясняет, почему образ императора мог появиться даже в церкви.

Главные герои в иконе всегда изображены анфас, второстепенные – в профиль. Все участники процессии повёрнуты к нам лицом. Внешне они непохожи – различен их возраст, выражения лиц, причёски. Однако все лица объединяет взгляд широко раскрытых глаз, кажущихся огромными.

Фигуры невыразительны и необъёмны, они кажутся висящими в воздухе. В них, в отличие от лиц, много общего. Одежда производит впечатление драпировки, висящей на вешалке, а не на живом человеческом теле. Если посмотреть на ступни ног, фигуры покажутся висящими, а не стоящими на земле, так как на них не давит вес тела.

Всё, что напоминает о земном мире, исчезает, образ реальности меркнет. Художник не говорит о реальном пространстве и времени, о человеческом и материальном. Он пытается рассказать не о земном, а о небесном, и показать божественное присутствие.

Важно обозначить, в первую очередь, одухотворённость и чудесность небесного мира. Это мир света и вечности. В нем нет зла, смерти, тьмы, начала и конца.

У фигур и предметов нет объема, поскольку для его изображения нужна тень. Тень – это тьма, которой в небесном мире нет места.

Недвижимый и величественный вид героев. Все фигуры неподвижные, нет активных действий и резких жестов. Художник показывает не конкретный момент времени и действие, а нечто вечное, неизменное.

Иллюзию бесконечности поддерживает золотой фон, на котором нет элементов пейзажа. Здесь нет ни природных, ни архитектурных деталей; из-за этого пределов пространства за спинами героев не ощущается, оно бесконечно.

• Материал, из которого была сделана мозаика, также создавал определенный оптический эффект «чудесности».

Золотые кусочки смальты (цветного непрозрачного стекла) хорошо отражали свет, и это создавало эффект мерцания и движения. Поскольку главным источником освещения в церквях были свечи, по поверхности золотого мозаичного изображения постоянно скользили блики света и тени. Это придавало мозаике таинственность и настраивало зрителя на мистический лад.

Для человека, жившего полторы тысячи лет назад, подобные оптические эффекты были чудесным явлением, они вызывали восторг, трепет и должны были укрепить его в вере.

Пример

Подобный эффект хорошо чувствуется в мозаике «Богоматерь Оранта» в Киеве.

Обилие золота вокруг Богоматери, а также в складках её платка, мафория, делает золотое сияние главным героем мозаики. Поскольку в Библии сказано о том, что Бог – это свет, и именно так он является человеку, то золото – это метафора света и явление Бога в этот мир.

Таким образом, мы видим Богоматерь и других героев как бы пронизанными этими лучами божественного сияния. Золото и идущий от него свет – это настоящая божественная энергия.

⁂

• Византийским иконам свойственна аскетичность образов: удлиненные фигуры, строгость, худоба и сдержанность.

Большинство сохранившихся до наших дней византийских памятников живописи позволяют сказать, что это искусство было торжественным и праздничным, оно настраивало человека на возвышенный лад. Вместе с тем образы говорили не о радости земного бытия, а о стойкости верующего. Поэтому часто фигуры святых и Богоматери кажутся нам вытянутыми подобно колонне или свече. Это – знак непоколебимости человека в его вере.

• Лица тоже выглядят вытянутыми, они лишены эмоциональности, не видно признаков возраста.

Для ликов характерны удлинённый нос, маленький рот и огромные, смотрящие в бесконечность глаза. Однако не все образы, созданные в Византии, были столь схематичными.

Развитие образа в византийской иконе

Можно выделить два типа образов: схематические и художественные, наполненные глубоким психологизмом. Это связано со спорами о допустимости жанра иконы вообще – с иконоборчеством.