Читаем История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения полностью

223. Кете Кольвиц. Женщина с мёртвым ребёнком, 1903 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

224. Пабло Пикассо. Авиньонские девицы, 1908 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

225. Пабло Пикассо. Скрипка, 1913 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

226. Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье, 1909 г. Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф.

227. Василий Кандинский. Композиция VIII, 1923 г. Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.

228. Джексон Поллок. Осенний ритм, 1950 г. Метрополитен, Нью-Йорк.

229. Умберто Боччони. Улица входит в дом, 1911 г. Музей Шпренгеля, Ганновер.

230. Джино Северини. Динамический иероглиф бала Табарэн, 1912 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

231. Джакомо Балла. Уличный фонарь, 1910 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

232. Умберто Боччони. Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913 г. Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.

233. Рауль Хаусман. ABCD (Автопортрет), 1923–1924 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

234. Марсель Дюшан. Джоконда с усами, 1964 г. Частная коллекция.

235. Марсель Дюшан. Велосипедное колесо, 1913 г. Музей Израиля, Иерусалим.

236. Марсель Дюшан. Фонтан, 1917 г. Художественный музей Филадельфии.

237. Джорджо де Кирико. Метафизический интерьер с печеньем, 1916 г. Менил Коллекшен, Хьюстон.

238. Рене Магритт. Любовники, 1928 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

239. Рене Магритт. Вероломство образов, 1929 г. Художественный Музей Лос-Анджелеса.

240. Сальвадор Дали. Дождливое такси, 1938 г. Театр-музей, Фигерас.

241. Сальвадор Дали. Постоянство памяти, 1931 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

242. Рене Магритт. Перспектива мадам Рекамье, 1951 г. Национальная галерея Канады, Оттава.

243. Пьеро Мандзони. Merda d’artista, 1961 г.

244. Он Кавара. Серия картин Today, 1966–2014 гг.

245. Пабло Пикассо. Менины. По Веласкесу, 1957 г. Музей Пикассо, Барселона.

246. Сальвадор Дали. Жемчужина. По мотивам «Инфанты Маргариты», 1981 г. Частная коллекция

247. Энди Уорхол. Мона Лиза. Тридцать лучше, чем одна, 1963 г.

248. Рой Лихтенштейн. Whaam, 1963 г. Современная галерея Тейт, Лондон.

249. Рой Лихтенштейн. Безнадёжность, 1963 г. Современная галерея Тейт, Лондон.

250. Сальвадор Дали. Телефон-лобстер, 1936 г. Современная галерея Тейт, Лондон.

251. Герхард Рихтер. Бетти, 1977 г. Музей искусств, Сент-Луис.

252. Керолл Фейерманн. The Midpoint, 2017 г. Дмитрий Владимирович Врубель. Граффити на Берлинской стене «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви», 1990.

253. Энди Уорхол. Сделай сам или Нарцисс, 1962 г.

254. Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат, 1915 г. Третьяковская галерея, Москва.

255. Лучо Фонтана. Ожидание, 1960.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение