Читаем История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения полностью

157. Франсуа Буше. Геркулес и Омфала, 1732–1734 г. Государственный музей изобразительного искусства им. А. С. Пушкина, Москва.

158. Антуана Ватто. Жиль, 1719 г. Лувр, Париж.

159. Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, ок. 1743–45 гг. Галерея старых мастеров, Дрезден.

160. Франсуа Буше. Туалет Венеры, 1751 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

161. Франсуа Буше. Портрет Маркизы де Помпадур, 1756 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.

162. Томас Гейнсборо. Портрет Элизабет Шеридан, Национальная галерея искусств, Вашингтон.

163. Уильям Хогарт. Гравюра «Переулок Джина», 1750–1751 гг.

164. Жан-Батист Шарден. Кухарка, 1738 г. Национальная галерея искусств. Вашингтон.

165. Жак-Луи Давид. Клятва Горациев, 1784 г. Лувр, Париж.

166. Франсуа Жерар. Портрет Наполеона I в коронационной одежде, 1805 г. Версаль.

167. Жак-Луи Давид. Портрет мадам Рекамье, 1800 г. Лувр, Париж.

168. Теодор Жерико. Плот «Медузы», 1819 г. Лувр, Париж.

169. Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ, 1830 г. Лувр-Ланс.

170. Франсиско Гойи. Сон разума рождает чудовищ, 1797 г. Национальная библиотека Испании, Мадрид.

171. Георг Фридрих Кёрстинг. Перед зеркалом, 1827 г. Кунстхалле, Киль.

172. Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана, ок. 1817 г. Кунстхалле, Гамбург.

173. Отто Рунге. Маленькая Пертес, 1805 г. Веймарский замок, Германия.

174. Каспар Давид Фридрих. Аббатство в Оквуде, ок. 1810 г. Старая национальная галерея, Берлин.

175. Уильям Тёрнер. Пожар в здании Парламента, ок. 1834–1835 г. Музей изящных искусств, Кливленд.

176. Поль Бодри. Жемчужина и волна, 1862 г. Прадо, Мадрид.

177. Уильям Бугро. Сборщица колосьев, 1894 г. Частная коллекция.

178. Оноре Домье. Гаргантюа, 1831 г. Национальная библиотека Франции, Париж.

179. Оноре Домье. Вагон третьего класса, 1862 г. Метрополитен, Нью-Йорк.

180. Гюстав Курбе. Похороны в Орнане, 1849–1850 г. Музей Орсе, Париж.

181. Жан-Франсуа Милле. Сборщицы колосьев, 1857 г. Музей Орсе, Париж.

182. Жан-Франсуа Милле. Пастушка, 1864 г. Музей Орсе, Париж.

183. Камиль Коро. Воспоминание о Коброне, 1872 г. Музей изобразительного искусства, Будапешт.

184. Эдуард Мане. Завтрак на траве, 1863 г. Музей Орсе, Париж.

185. Эдуарда Мане. Олимпия, Музей Орсе, 1863 г. Париж.

186. Клод Моне. Впечатление. Восход солнца, 1872 г. Музей Мармоттан-Моне, Париж.

187. Камиля Писсаро. Фруктовый сад в Понтуазе, 1877 г. Музей Орсе, Париж.

188. Клод Моне. Сорока, 1869 г. Музей Орсе, Париж.

189. Клод Моне. Прогулка, 1875 г. Национальная галерея искусств, Вашингтон.

190. Огюста Ренуара. Бал в Мулен де ла Галетт, 1876 г. Музей Орсе, Париж.

191. Клод Моне. Собор в Руане в солнце 1894 г. Музей Орсе, Париж.

192. Клод Моне. Главный вход в Руанский собор, 1894 г. Музей Орсе, Париж.

193. Клод Моне. Руанский собор, Западный портал и башня в полдень, Гармония голубого и золота. 1893 г. Музей Орсе. Париж.

194. Поль Сезанн. Фруктовый сад в Понтуазе, 1877 г. Собрание г-жи Александр Альберт, Сан-Франциско.

195. Поль Сезанн. Скалы в Эстаке, 1879–1882 гг. Художественный музей Сан-Паулу, Бразилия.

196. Поль Сезанн. Гора Святой Виктории. Вид от Бибемю, ок. 1897 г. Балтиморский художественный музей, США.

197. Поль Сезанн. Натюрморт с яблоками, 1894 г. Кунстхаус, Цюрих.

198. Поль Сезанн. Портрет Амбруаза Воллара, 1895 г. Малый дворец, Париж.

199. Поль Сезанн. Гора Св. Виктории, 1906 г. Собрание Кэррол С. Тайсон, Филадельфия.

200. Ван Гог. Портрет папаши Танги, 1887 г. Музей Родена, Париж.

201. Утагава Хиросигэ и Кацусика Хокусай. Эстампы, цикл «Сто известных видов Эдо», 1856–1858 гг. Хиросигэ, Хокусай.

202. Ван Гог. Подсолнухи, 1888 г. Лондонская Национальная галерея

203. Ван Гог. Ночное кафе, 1888 г. Йельский университет.

204. Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом, 1889 г. Кунстхаус, Цюрих.

205. Поль Гоген. Женщина, держащая плод, 1893 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

206. Поль Гоген. У моря. 1892. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

207. Анри Тулуз-Лотрек. Японский диван, 1892 г. Музей Тулуз-Лотрека, Альби.

208. Обрист Герман. Вышивка «Удар бича», ок. 1895 г. Городской музей, Мюнхен.

209. Обри Бёрдслей. Павлинья юбка, иллюстрация к пьесе Оскара Уальда «Соломея», 1894 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон.

210. Густав Климт. Поцелуй, 1907–1908. Галерея Бельведер, Вена.

211. Густав Климт. Адель Блох-Бауэр 1, 1907 г. Новая галерея, Нью-Йорк.

212. Франц фон Штук. Саломея, 1906 г. Городская галерея в доме Ленбаха. Мюнхен.

213. Альфонс Муха. Реклама сигарет JOB.

214. Эктор Гимар. Метрополитен, Париж.

215. Джордж Фредерик Уотс. Паоло и Франческа, 1870 г. Художественная галерея, Манчестер.

216. Одилон Редон. Венера, ок. 1912 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

217. Одилон Редон. Ракушка, 1912 г. Музей Орсе, Париж.

218. Анри Матисс. Танец, 1910 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

219. Анри Матисс. Разговор, 1908–1912 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

220. Анри Матисс. Автопортрет, 1906 г. Государственный музей искусства, Копенгаген.

221. Анри Руссо. Сон, 1910 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

222. Эдвард Мунк. Крик, 1893 г. Национальная галерея, Осло.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение